Пошаговая инструкция рисования аниме персонажей - Инструкции, руководства, мануалы

Загрузить PDF

Аниме — популярный стиль анимации и рисования, который изначально возник в Японии. Может показаться, что самостоятельно нарисовать персонажа аниме достаточно сложно, особенно когда вы смотрите на своих любимых персонажей, нарисованных профессиональными художниками. К счастью, освоить рисование в стиле аниме может каждый, и весь процесс относительно прост, если его разбить на небольшие последовательные этапы.

Это будут базовые очертания головы персонажа. Пропорции не обязательно должны быть точными, но все же сделайте нижнюю часть овала более узкой, так как она станет подбородком. Когда овал будет готов, проведите через его середину горизонтальную линию. Затем проведите посередине вертикальную линию, чтобы она пересекала при этом горизонтальную. Далее вы будете использовать эти линии в качестве ориентиров для расположения черт лица вашего персонажа.^[1]
- Если вы хотите, чтобы у персонажа было более крупное лицо, сделайте низ овала пошире, чтобы он был лишь немного уже верхней части. Если же вам нужно изобразить персонажа с узким лицом, сделайте нижнюю часть овала заметно более узкой, чем верхнюю. Для изображения персонажей аниме нет унифицированной формы головы, поэтому вы можете экспериментировать до тех пор, пока не найдете тот вариант, который вам больше всего понравится.
Нарисуйте глаза под вспомогательной горизонтальной линией. У персонажей аниме глаза всегда преувеличенно большие, они обычно занимают примерно 1/4–1/5 высоты лица. Чтобы нарисовать глаз, начните с изображения линии ресниц непосредственно под горизонтальной линией с одной из сторон от центральной вертикали. Затем нарисуйте полукруг, опускающийся вниз и исходящий из линии ресниц, а внутри очерченной зоны изобразите черный зрачок. Далее нарисуйте небольшую горизонтальную черту у нижней части полукруга, чтобы обозначить нижнюю линию ресниц. Наконец, закрасьте вокруг зрачка круг радужной оболочки, оставив внутри глаза немного белого пространства — это будет блик. Сделайте то же самое по другую сторону от вертикальной линии, чтобы нарисовать второй глаз.^[2]

Совет: изменяйте форму и размер глаз в зависимости от того, какой персонаж вы рисуете — мужской или женский. Для женского персонажа изображайте глаза более вытянутыми в высоту и округлыми, а также добавляйте несколько толстых ресниц в верхней части. Для мужского персонажа делайте глаза не такими вытянутыми по высоте и не столь большими.
Каждую бровь изобразите длинной дугой с обращенными вниз концами. Сделайте брови чуть длиннее линий верхних ресниц. Затем увеличьте толщину бровей по направлению к внутренним уголкам.^[3]
- При изображении женских персонажей делайте брови относительно тонкими. У мужских персонажей делайте брови более широкими, чтобы они выделялись на лице.
Носы у персонажей в стиле аниме почти незаметны, обычно они четко прорисовываются только в боковом ракурсе. Чтобы изобразить нос персонажа, просто нарисуйте небольшую вертикальную черту по центру лица примерно посередине между горизонтальной линией и подбородком. Если вы хотите обозначить большой нос у своего персонажа, сделайте черту чуть длиннее.^[4]
- Нос должен быть самой мелкой чертой лица вашего персонажа.
- Нос будет располагаться непосредственно на вертикальной линии, которую вы чертили ранее. Чтобы нос было лучше видно, сделайте его более темным, чем вертикальная линия, или же сотрите вертикальную линию над и под носом.
- Мужские персонажи аниме иногда обладают более выраженными носами, но это не всегда так. Если вы хотите сделать нос персонажа более заметным, нарисуйте маленькую горизонтальную черту под вертикальной чертой носа, чтобы обозначить его нижнюю часть. Также нарисуйте треугольную тень сбоку от носа, чтобы казалось, что источник света падает на персонажа сбоку.
- В некоторых разновидностях аниме, например в чиби, нос вообще не нужно рисовать!
Как и носы, рты в стиле аниме столь же просты и едва заметны. Чтобы нарисовать персонажу рот, проведите посередине между носом и подбородком горизонтальную черту, примерно соответствующую по своей длине расстоянию между глаз. Не переживайте об изображении губ. Рот должен быть второй по величине мелкой чертой лица после носа.^[5]
- Изогните линию концами вверх, если хотите наделить персонажа улыбкой, или сделайте наоборот — если хотите изобразить его грустным.
- Если вы желаете показать персонажа улыбающимся во весь рот, нарисуйте под горизонтальной линией рта дугу, изгибающуюся концами вверх. Белое пространство между этими линиями по вертикали должно составлять примерно половину длины рта. Это пространство будет обозначать зубы.
Если вы хотите изобразить персонажа с длинными волосами, которые закрывают уши, пропустите данный шаг. Однако, если у персонажа короткие волосы, нарисуйте по узкому овалу с боков головы. Верхний край ушей должен находиться на одном уровне с горизонтальной чертой посередине лица, а нижний край — на уровне нижнего края носа. Далее изобразите в овалах внутреннюю часть ушей.^[6]
- Поэкспериментируйте с размером ушей персонажа, если хотите сделать их крупнее или меньше.
Нарисуйте волосы на голове персонажа. Прическу вы вольны выбирать сами, но обычно в стиле аниме волосы изображают выраженными секциями с заостренными концами прядей. Можно изобразить короткую стрижку, волосы средней длины или же длинные струящиеся волосы. Какой бы вариант прически вы ни выбрали, старайтесь при этом не изображать отдельных прядей. Вместо этого рисуйте крупные секции волос с 4–5 заостренными концами прядей.^[7]
- Если у персонажа длинные волосы, по бокам головы можно нарисовать два хвостика с острыми концами. Либо можно нарисовать собранные в пучок волосы. Как вариант, можно нарисовать персонажу челку, изобразив 3–4 выраженные пряди, спускающиеся на лоб.
- Для относительно короткой прически можно нарисовать 3–4 выразительный пряди, спускающиеся со лба и зачесанные набок. Либо можно оставить персонажа без челки и просто нарисовать несколько черт от линии роста волос по направлению назад, чтобы казалось, что волосы персонажа собраны сзади. Как вариант, можно изобразить стрижку боб длиной до подбородка, обозначив при этом несколько крупных секций волос.
Стирайте их осторожно, чтобы при этом случайно не стереть черты лица вашего персонажа. Используйте небольшой ластик, чтобы свести вероятность ошибок к минимуму.
- Как только вы сотрете направляющие линии наброска, рисунок головы и лица будет готов!
Реклама

Используйте прямые линии для изображения рук, тела и ног. Сделайте руки и торс примерно одинаковыми по длине, а ноги — где-то на треть длиннее. Затем обозначьте кисти рук и стоп овалами или треугольниками. Размер кистей рук должен составлять примерно 1/5 от общей длины рук, а стопы должны соответствовать примерно 1/6 длины ног.^[8]
- Чтобы пропорции получились правильными, тело персонажа во весь рост должно быть примерно в 7 раз длиннее высоты его головы.
- Линии рук должны начинаться на уровне 1/5 длины торса.
- Придайте линейному наброску тела такое положение, в котором должен находиться ваш персонаж. Например, если вы хотите, чтобы персонаж сидел, нарисуйте его ноги согнутыми. Либо, если вы решили изобразить, что персонаж машет рукой, нарисуйте согнутой одну из его рук.
Обозначьте общие очертания тела персонажа. Взяв за основу линейный набросок тела, нарисуйте примерные очертания торса, рук, бедер и ног. Пока не задумывайтесь о точности этих очертаний. На данном этапе вам нужно лишь обозначить формы разных частей тела.
- Обозначьте овалами верхнюю и нижнюю части рук и ног, а затем нарисуйте небольшие круги в области локтей и колен. Что касается пропорций, сделайте верхнюю и нижнюю части рук одинаковыми по длине и размеру. Верхняя часть ног должна быть толще, чем нижняя часть.
- Для торса нарисуйте четырехугольник, расширяющийся в верхней части и сужающийся внизу. Его верхние углы, в конце концов, станут плечами вашего персонажа.
- Чтобы обозначить контуры бедер, нарисуйте овал поверх области соприкосновения торса с ногами.
- Персонажи аниме обычно бывают высокими и худыми, но вы можете поэкспериментировать с изображением персонажей различного роста и с разными фигурами!
Обведите внешние контуры тела персонажа непрерывной линией. На этом этапе вам следует немного подправить соединительные линии между различными частями тела, чтобы они выглядели более реалистично. Это касается рук персонажа, плеч, бедер, ног и шеи. Когда вы закончите, у вас получится более детальное изображение тела поверх ранее созданного абстрактного наброска.^[9]
- Чтобы соединить и обозначить итоговые линии ног, обведите внешние очертания каждой фигуры, из которой они состоят (овалов в верхней и нижней частях, кругов в области колен и овалов стоп). Вам нужно создать один неразрывный контур для каждой ноги. Сделайте контуры получились плавными и без разрывов, чтобы ноги выглядели реалистично.
- Что касается верхней части тела, то с торсом и руками необходимо поступить точно так же. Дополнительно скруглите верхние углы торса, чтобы нарисовать плечи, добавьте две плавные дуги от верхней части торса к голове, чтобы получить шею. Также соедините между собой верхнюю часть ног, бедра и торс.
Совет: если вы рисуете мужской персонаж аниме, расширьте грудь, талию и плечи. Если же вы рисуете женский персонаж, сделайте шире бедра и добавьте очертания женской груди. Дополнительно уменьшите талию, чтобы она была уже.
Будьте осторожны, чтобы случайно не стереть окончательные линии рисунка, которые вы только что нарисовали. Когда закончите, у вас на листе должны остаться аккуратные непрерывные контуры тела персонажа без каких-либо вспомогательных линий и фигур, которые вы рисовали до этого.^[10]
Нарисуйте персонажу аниме одежду. Нарисуйте одежду поверх контуров тела. Например, если персонаж одет в рубашку, нарисуйте ее рукава поверх рук, а основу — поверх торса. Затем сотрите контуры тела, которые окажутся внутри очертаний одежды, так как они просто скрыты под ней. Например, если персонаж одет в шорты, сотрите контуры верхней части ног, оказавшиеся внутри контуров шорт, так как под одеждой их не должно быть видно.^[11]
- Рисуя одежду, проанализируйте, в каких местах она склонна образовывать складки, когда такую одежду носят люди в реальной жизни. Затем отразите эти складки на рисунке, чтобы одежда выглядела реалистичнее. Можно также подробнее рассмотреть рисунки одежды из интернета, чтобы понять, как на ней изображают складки.
- Для персонажа аниме можно использовать любую одежду. Среди традиционных вариантов следует упомянуть школьную форму, деловые платья и костюмы, а также национальное японское кимоно.
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 96 555 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Друзья, ловите подборку поэтапных уроков рисования людей в стиле аниме. Помимо подробных примеров, нашли идеи для изображения человека в движении. Ведь так проще будет рисовать.

Сам стиль рисования аниме отличается от других особенными глазами и ярко выраженными эмоциями и мимикой. Смотрите примеры, повторяйте или рисуйте свои, загружайте на конкурс детского рисунка «Персонажи Аниме»

Как нарисовать лицо в стиле аниме

Как нарисовать человека в стиле аниме

Идеи для изображения человека в движении

Другая подборка поэтапных уроков рисования в стиле аниме тут

Как нарисуем, так и будет!

Всегда ваши, Рисовашки.

Источник

Как нарисовать аниме тому, у кого нет художественного образования? Легко, если следовать простой и понятной инструкции, учитывать особенности этой техники, и, конечно, при наличии большого желания воспроизводить на бумаге образы оригинальных персонажей японских комиксов и мультфильмов.

Контент-менеджер, Content Manager

Содержание статьи

Пошаговая инструкция

Персонажи: мужчины и женщины

Что нужно знать об аниме

Стиль аниме имеет свои характерные особенности. Фото: © archziner.com

Стиль аниме имеет свои характерные особенности, благодаря которым он выделяется на фоне других направлений и техник – спутать его с чем-либо ещё просто невозможно. В числе таких особенностей – выразительность эмоций, которая передается через специфическую технику рисования глаз, фигуры, жестов и даже одежды персонажей.

Если говорить о графических приёмах, то стиль аниме не самым серьезным образом отличается от классических художественных традиций. Применяются те же самые инструменты, приёмы, способы. В целом для рисования потребуется бумага и карандаш. Все изображения создаются в полном соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисование осуществляется поэтапно.

В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:

структурирование образов;
обилие прямых и четких линий;
отсутствие плавности и оттенков, полутонов.

Аниме рисуются в соответствии с конкретной структурой – той же самой, что и в случае с рисунком классического типа. Базовое правило – переход от общих и простых форм к максимально тонким и мелким. Впрочем, графика в случае с аниме отличается большей жесткостью и лаконичностью.

Черты персонажей

Первое, что безошибочно позволяет определить технику аниме – это глаза персонажей. Они всегда яркие, большие, все блики проработаны максимально тщательно и детально. У профессиональных художников есть даже несколько разных типов и уровней таких бликов. Не менее эффектно смотрятся даже закрытые глаза у нарисованных персонажей, хотя они и изображаются буквально несколькими штрихами.

На лице персонажа аниме глаза занимают «центральное» место, далее следуют рот и нос, а вот скулы уходят на второй план. Художники для их изображения используют тонкие и легкие линии.

Аниме – жанр, в котором фигурируют и реалистичные, и фантастические истории, что находит отражение в персонажах, в том числе, в цвете их волос. Выбираются совершенно разные оттенки и гаммы, а у некоторых персонажей могут быть, например, уши кота, рога или другие, совершенно не свойственные людям «детали».

Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.

Что нужно для рисования

Для того, чтобы нарисовать аниме, потребуется ровно все то же самое, что и для создания обычных, классических рисунков:

карандаши;
бумага (жесткая);
клячка и ластик.

Что касается бумаги, то предпочтение стоит отдавать специальной, хотя для получения базовых навыков рисования подойдет и стандартная офисная. Профессиональные художники аниме используют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней смотрятся более живописно и эффектно.

Для рисования аниме желательно запастись карандашами, которые будут различаться по твердости. Наличие в доступе несколько вариантов даст возможность создавать эмоционально насыщенные и по-настоящему живые рисунки.

Ластик в процессе рисования аниме используется минимально, так как в процессе придется удалять с бумаги лишь некоторые линии. Чтобы рисунки получались аккуратными, стоит иметь в запасе два или три ластика с разными показателями жёсткости.

Клячка – еще одно приспособление, которое может пригодиться тем, кто учится рисовать аниме. Это специальный инструмент, представляющий собой нечто среднее между обычным пластилином и ластиком. Клячка не используется для удаления с бумаги линий – с её помощью готовый рисунок корректируется, в частности, определенные линии или участки можно сделать более светлыми. Инструмент без проблем «захватывает» линию», не размазывает ее по бумаге, что очень удобно.

Совет: если хочется сделать рисунок ярким, потребуются цветные карандаши. Они также могут пригодиться в процессе нанесения контура.

Базовые правила

Аниме отличается от классического рисунка. Фото: © Shutterstock.com

Чем аниме отличается от классического рисунка? В первую очередь тем, что в этом случае главные объекты – это преимущественно люди, а не явления природы или животные. Именно по этой причине ключевым навыком художника, рисующего в этом стиле, остается умение изображать человека, причем, с акцентом на глазах и на лице.

Базовые знания анатомии, безусловно, пригодятся тому, кто хочет научиться рисовать аниме. Однако стоит учитывать, что пропорции в рамках этого стиля нередко искажаются, особенно в том, что касается лица. Основные особенности:

подбородок имеет заостренную форму;
нос и губы – маленькие;
лоб расположен низко.

В определенной степени утрированно в рамках стиля аниме рисуются одежда, тело персонажа. Фигуры женщин и мужчин изображаются фактурно, в одежде преобладают прямые и резкие линии, при этом сами предметы гардероба могут быть оригинальными.

Ключевые правила, которых стоит придерживаться в процессе создания рисунков в стиле аниме:

не следует заполнять рисунком весь лист и изображать предметы в крупных размерах;
тело рекомендуется рисовать полностью и сразу, не уделяя внимание ни только рукам, ни только ногам.

Самый важный совет – верить в то, что научиться рисовать обязательно получится. Для того, чтобы отслеживать прогресс, стоит сохранять самые первые рисунки и наброски. Это позволит сравнивать уровень владения техникой, который от раза к разу будет улучшаться при регулярных занятиях.

Рисунок поэтапно

Если есть возможность, перед тем, как приступить к освоению стиля аниме, имеет смысл получить базовые представления об академическом рисунке, анатомии, в том числе, пластической анатомии. Однако осваивать это можно и на практике, в процессе.

Последовательность

Сначала необходимо определиться с сюжетом. Так как основной объект – это человек, перед тем, как приступить к рисунку, важно представить, как он будет смотреться, сколько фигур будет изображено. На этой основе будет формироваться композиция.

Последовательность создания рисунка:

базовые схемы фигур персонажей;
базовые схемы лиц;
контуры (прорисовка);
лицо (прорисовка);
тело – крупные детали;
тело – мелкие детали.

Финальный этап – это раскрашивание уже созданного простым карандашом рисунка.

Тело

Важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Фото: © archziner.com

В процессе рисования тела персонажа важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Впрочем, их, согласно канонам стиля, можно и даже нужно слегка утрировать.

Как рисовать аниме с учётом тела персонажа:

основная линия (прорисовка);
линии бедер, плеч, головы;
контуры.

Финальный этап – тщательная и детальная прорисовка контуров, и в процессе они могут меняться, утрироваться. Здесь фантазия художника ничем не ограничивается.

Конкретных пропорций у персонажей рисунков в стиле аниме нет, и каждый известный художник, как правило, имеет свой неповторимый стиль. Однако все они придерживаются простых правил, которые могут взять за основу и новички.

Тело делится на две равные части, разделение – на участке промежности. Нередко нижняя часть получается более крупной – для того, чтобы визуально удлинить ноги персонажа, а вот наоборот художники практически никогда не делают.
Рука на участке выше локтя по длине равна ладони и предплечья.
Расстояние от центра колена до промежности сопоставимо с расстоянием от щиколотки до центра колена.

Мужчины-персонажи аниме, как правило, выше, чем женщины, тогда как бедра и ширина грудной клетки у них одинаковая.

Пошаговая инструкция

Своего первого персонажа аниме каждый начинающий художник может нарисовать, взяв за основу пошаговую и достаточно простую инструкцию.

Шаг 1.

Сначала необходимо найти образец персонажа, которого вы будете создавать. Фото: © archziner.com

Поиск референса – примера того, как может и будет выглядеть рисунок. Референсы в своей работе используют даже профессиональные художники аниме – по той причине, что на основе только лишь собственной фантазии создать реалистичное изображение, в том числе, персонажа в конкретной позе, крайне сложно. Можно взять за основу фотографию, найденную в сети интернет.

После того, как референс будет найден, нужно сформировать базовые линии – те, за счет которых позе задается конкретная динамика. Можно представить, что персонажа нужно «упростить» буквально до одной линии и подумать, как она может смотреться, и даже провести ее по бумаге.

Шаг 2.

На этом этапе можно приступать к рисованию ног. Это очень просто – к уже имеющимся линиями просто пририсовываются новые. Главное, чего нурисовать легко, быстро, не фиксируются на детализации.

Рисуя руки, нужно на время забыть о том, какую длину они будут иметь. На этом этапе для начинающего художника особенно важно зафиксировать сами линии и их динамику.

Совет: не имеет принципиального значения, где у персонажа рисовать плечи – можно выбирать любое место, не забывая, что между ними должно быть какое-либо расстояние. Неточности можно будет скорректировать позднее.

Шаг 3.

Рисование головы – она размещается возле базовой линии, которая формирует позу персонажа. Размер головы будет определяющим, ведь именно под нее впоследствии будут «подгоняться» остальные части тела и их размеры.

На том участке, где у персонажа «заканчивается» сама голова и ноги, набрасывается центр тела – то есть, промежность. Далее рисуются бедра с грудной клеткой – по тому же принципу, что и обычные песочные часы. С пропорциями на данном этапе можно и нужно экспериментировать, чтобы создать действительно оригинального персонажа.

Шаг 4.

Переход к рисованию щиколотки, далее изображается промежность. По центру делается штрих – здесь будет располагаться колена. Аналогичным образом фиксируется участок локтя и окончание ладони персонажа.

Далее все сделанные метки соединяются между собой, и можно приступать к прорисовке «скелета» персонажа. Линии вовсе не обязательно должны быть идеальными.

Как менять пропорции

В рамках стиля аниме и в соответствии с его канонами тело персонажа рисуется не по принципам «золотого сечения». Художники делят его на две равные части, ориентируясь на участок таза. Подобная схема, как уже отмечалось, позволяет удлинять ноги персонажа.

С учетом специфики сюжета рисунка и особенностей персонажей, ноги могут быть очень длинными, а в некоторых случаях, напротив, их изображают гротескно короткими.

Персонажи: мужчины и женщины

Здесь все просто: у персонажей мужского пола бедра и плечи будут расположены на одном и том же уровне, голова будет небольшой, а глаза – не слишком ярко прорисованы и выражены. Женщины и девушки рисуются с большими головами, яркими и выразительными глазами, с более широкими бедрами и узкими грудью и плечами.

Как нарисовать лицо

Лицо персонажа аниме создается на бумаге по канонам классического рисунка. Однако пропорции будут совсем другими.

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

Схема рисования:

базовая линия;
поперечная линия;
лицо (контур);
глаза (контур);
прорисовка глаз;
прорисовка лица.

Принципиальное значение прорисовка лица имеет в том случае, если речь идет о персонаже аниме женского пола. Здесь стоит сделать акцент на эмоциональности и передать ее через авторский рисунок.

Выбор ракурса

Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица:

профиль;
три четверти;
анфас.

Наиболее простым принято считать ракурс анфас – это не что иное, как вид, открывающийся спереди. Голова в этом случае повернута по направлению к тому, кто на нее смотрит. Ракурс имеет свою специфику – необходимо рисовать так, чтобы части лица были симметричными.

Начинающие художники могут рисовать лицо с ракурса анфас, придерживаясь парно принципа. Так, можно сначала нарисовать один глаз, но без детализации, и сразу перейти к другому глазу – набросать его форму. Так получится быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, если, к примеру, левый глаз не с первого раза получился точно таким же, как правый.

Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить.

Можно начинать рисовать лицо с обычного круга – он на бумаге наносится в виде легкой линии. Далеко не всегда круг получается идеально ровным, однако это принципиального значения не имеет. Далее, уже из нарисованного круга, аккуратно «вырезается» само лицо, а именно – его очертания. Стоит учитывать, что чем большее расстояние получается от контура, тем более вытянутой у персонажа будет челюсть.

Необходимо ориентироваться и на разницу в строении лица мужских и женских персонажей аниме. Так, у мужчины лицо должно быть вытянутым и слегка угловатым, тогда как у женщины – широким и мягким. Подбородок у женского персонажа лучше аккуратно сгладить и закруглить.

Глаза, рот и нос

Лицо персонажа создается по канонам классического рисунка, но с другими пропорциями. Фото: © animeoutline.com

По центру нарисованной головы необходимо провести линию вертикально – для того, чтобы убедиться: стороны равны. Далее рисуется или овал, или круг для вида спереди, затем – удлиненный овал для бокового вида. Так получается готовая форма верхней части головы.

Для того, чтобы нарисовать уши, необходимо провести линию горизонтально по центру головы, а затем провести другую линию между подбородком и первой линией. Участок между ними и будет местом для расположения ушей. Детали ушей можно не прорисовывать, так как на финальном этапе они в любом случае будут закрыты волосами, частично или полностью.

Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким.

Процесс изображения рта начинается с фиксации места, где будет находиться нижняя губа. По принципам аниме, нижние губы редко когда детально прорисовываются, но располагаются между нижней половиной подбородка и носом. Рот легко рисуется буквально двумя штрихами.

Финальный этап – корректировка, когда можно и нужно убрать при помощи ластика какие-либо линии, части и черты лица, прорисовать детали, например, блики и зрачки, «положить» тень на ресницы.

Глаза в аниме

Глазам следует уделить особое внимание. Фото: © animeoutline.com

Глазам и их прорисовке следует уделить особое внимание, так как в аниме они имеют принципиальное значение.

Основные правила рисования глаз персонажа аниме:

размер – не менее 30–40% всего лица;
круглая форма;
ярко выраженная ресничная линия.

Глаза в аниме всегда должны выражать, в первую очередь, эмоции. Иными словами, четко и детально прорисовываются и слезы, и морщины, которые появляются при улыбке, и приподнятые брови, выражающие удивление.

Одежда

Одежда формирует и завершает образ. Фото: © archziner.com

Рисование одежды – финальный «аккорд» создания персонажа аниме на бумаге. Она формирует и завершает собой образ, подчеркивает его выразительность и оригинальность.

По каким принципам рисуется одежда:

подчеркивает длину ног;
развевающиеся фасоны, которые могут «реять» на ветру;
широкие и эффектные пояса, делающие акцент на талии.

Если образы в аниме, как правило, подчеркнуто оригинальны и даже утрированы, то одежда, напротив, «отсылает» к классике, к тому стилю, который люди выбирают для повседневных образов. Простой пример – костюм офисного работника, весеннее пальто, плащ или каноничная для аниме школьная форма.

В случае, если речь идет о фантазийном аниме и соответствующих персонажах, одежда может быть практически любой, однако основа ее в любом случае остается «повседневной». Многие эффектные и подчеркнуто фантазийные «наряды» персонажей аниме при ближайшем рассмотрении сконструированы на основе все той же школьной формы. Известные мастера аниме и манга в своих работах часто комбинируют детали, которые в принципе не могут и не должны сочетаться.

Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие.

Пейзаж и обстановка

В случае с аниме пейзаж – дело второстепенное. Художники рисуют его практически схематично, буквально несколькими штрихами и линиями изображая кусты, цветы, деревья.

Любая обстановка, в которую «помещаются» персонажи аниме на рисунке, должна так или иначе выражать и отражать их эмоции. Это акцентируют все без исключения предметы. Если они такую функцию не выполняют, их попросту не имеет смысла включать в рисунок.

Даже начинающий художник может проявить фантазию и представить, каким образом обстановка квартиры персонажа или пейзаж, в котором он находится, может отразить его характер и эмоции. Можно взять за основу опыт известных художников и мультипликаторов, которые мастерски выражают эмоции героев комиксов и кино через природные явления, например, грозу, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмную ночь и ветер.

Внимательность очень пригодится начинающему художнику, как и привычка находить интересные рефенсы, учитывать важные и даже, на первый взгляд, второстепенные детали. Всё это поможет правильно понимать и сам стиль аниме, и его технику, а также приемы, которые используются и практически не меняются в базовых принципах на протяжении нескольких десятков лет.

Фото на анонс: © Shutterstock.com

Источник

Многие новички
выбирают аниме/мангу в качестве своего первого стиля рисования, т.к. он
выглядит очень простым и симпатичным. Однако, если вы хотите нарисовать
персонажа манги с нуля, вам нужно понимать пропорции и структуру тела. Если хотите рисовать тела в стиле аниме по воображению, вам нужно знать человеческую анатомию. Конечно, персонажей аниме рисовать проще, чем реальных людей, но не настолько!

В этом
руководстве я покажу вам основы рисования тел персонажей аниме. Я покажу, как
начать рисунок в стиле манга – как определить позу персонажа и убедиться в том,
что пропорции правильные. Затем я покажу вам, как превратить этот «скелет» в трёхмерную структуру и добавить мышцы.

Вы узнаете всё,
что вам нужно знать для рисования персонажа аниме с нуля – жестикуляцию,
пропорции, формы и анатомию. Это всё объясняется на уровне начинающего!

1. Пропорции тела в аниме

У персонажей
аниме нет строгих пропорций – у каждого автора свой стиль, и невозможно создать
единую схему пропорций для тел в стиле манга. Однако, хотя не существует
правильных или неправильных пропорций, есть намеренные и случайные.

Чтобы
придать вашим пропорциям намеренный вид, вам нужно сохранять их постоянными.
Для этого лучше придерживаться определённых правил при рисовании. Самые
универсальные правила для рисования пропорционального тела в аниме следующие:

В большинстве случаев тело персонажа
аниме можно разделить на половины на уровне паха. Иногда нижняя половина длиннее
или торс более крепкий, но редко бывает короче (А).
Длина руки (над локтем) обычно равна
длине предплечья + ладонь кисти (В).
Расстояние между пахом и
средней точкой колена равно расстоянию между средней точкой колена и
лодыжкой (С).
Мужчины выше женщин, их грудная
клетка и бёдра одинаковой ширины. У женщин более широкие бёдра и узкая грудная клетка.

Эти пропорции
гораздо проще применить, чем правило «сколько голов помещается в…». Давайте будем честны – как начать рисунок в стиле манга, когда единственное, что вы знаете – это то, что должно получиться в итоге? Нужно ли нарисовать голову, шесть с половиной раз повторить её размер, а затем как-то нарисовать поверх этого динамичное тело? Этот способ измерения пропорций всегда казался мне странным. Позвольте мне показать вам намного более простой способ!

Шаг 1

Чтобы нарисовать
динамичную позу для своего персонажа аниме, лучше использовать образец. Даже профессионалы
делают это, т.к. непросто представить естественную позу. Можете взять манекен или фотообразец. Я использовала эту фотографию двух боксёров, но вы можете найти другие на Envato Elements.

Когда
найдёте образец, поищите основную линию действия. Если вам нужно сократить всю
позу до одной линии, как бы она выглядела?

Нашли её? Нарисуйте быстрым, плавным движением.

Шаг 2

Это было
просто, не так ли? Давайте дополним эту основную линию другой линией. Обычно это другая нога. Нарисуйте её быстро и плавно, игнорируя детали.

Шаг 3

Пора перейти к рукам! Не зацикливайтесь на их длине, здесь важнее изгиб.

Здесь вы
можете столкнуться с первой проблемой – где расположить плечи? Это не так важно,
если между ними и пахом есть какое-то расстояние. Мы исправим это позже!

Шаг 4

Сейчас нарисуйте голову. Её нужно поместить ближе к основной линии действия. Её размер
поможет нам узнать другие пропорции.

Шаг 5

Помните
правило половины тела? Вы знаете, где заканчивается голова и где заканчиваются
ноги (приблизительно), поэтому можно найти среднюю точку – это будет область
паха нашего персонажа. Для достижения нужного эффекта можете изменить эту пропорцию!

Шаг 6

Чтобы этот
скелет стал чётче, добавьте «грудную клетку» и «бёдра» в стиле песочных часов.
Здесь вы можете поэкспериментировать с пропорциями для создания более характерных
тел. Один из моих персонажей будет преувеличенно мужественным, а другой будет молодой, спортивной женщиной. Обратите внимание на то, как фигура песочных часов определяет их тела на этом раннем этапе.

Шаг 7

Пора
внедрить другие правила. Найдите лодыжку и отметьте середину расстояния между
ней и пахом, чтобы найти колено. Найдите локоть и отметьте конец ладони.

Шаг 8

Наконец,
нарисуйте сами «кости» на этих динамичных, но слегка неаккуратных линиях.

2. Как нарисовать тело в стиле аниме

Этот
«скелет», хоть и является очень простым, — всего лишь половина работы. Когда у
вас будут все нужные пропорции, больше не останется места для ошибок! Однако,
правильно нарисованный скелет – это всего лишь скелет, поэтому давайте заполним
его и создадим тело.

Тело в стиле
аниме можно сократить до простых форм, таких как шары и эллипсоиды. Они
представляют собой другой уровень пропорций, хотя и намного свободнее и проще в
правильности исполнения. Важно помнить, что хоть они и выглядят как круги и эллипсы на рисунке, на самом деле это трёхмерные объекты, которые подлежат перспективе.

Давайте
рассмотрим части тела в отдельности. Торс всё ещё выглядит как песочные часы.
Вам просто нужно помнить о наклоне груди и бёдер к талии.

Конечности
более сложные, но понять их достаточно просто. Просто представьте их
конечностями манекена! Также обращайте внимание на суставы.