Пошаговая инструкция как нарисовать розу

Если вы искали лучшее руководство о том, как нарисовать розу для начинающих , то вы пришли по нужному адресу. С этим очень упрощенным уроком рисования вы научитесь рисовать реалистичные розы очень быстро и легко.

Шаг 1

Сначала мы изобразим «скелет» нашего рисунка розы. Чтобы сделать это правильно, мы наметим овальную форму (похожую на яйцо) для бутона и длинную вертикальную линию для стебля. Делайте все эти линии очень легким нажатием на карандаш, не пытаясь нарисовать идеально плавные и четкие линии, поскольку в будущем мы удалим все эти линии.

Шаг 2

Давайте начнем рисовать лепестки с самого основания. Ближе к вершине овала (или яйца) с первого шага изображена короткая изогнутая линия. Окружите эту линию большим количеством строк. Лепестки нашей розы нарисованы так, что каждая следующая линия лепестка должна окружать предыдущую линию.

Шаг 3

Продолжайте создавать новые лепестки. Каждая следующая строка должна быть больше предыдущей и, как упоминалось ранее, должна охватывать предыдущий лепесток. Не забывайте, что вам нужно использовать очень светлые, почти прозрачные линии.

Шаг 4

На четвертом шаге мы наметим внешние лепестки цветка. Это самые большие и широкие лепестки, которые выходят за рамки овала с первого шага. Они должны буквально окружать все остальные лепестки.

Шаг 5

Давайте теперь нарисуем чашелистики, то есть детали розы, которые находятся непосредственно под почкой. Теперь мы сделаем стебель розы толще, добавив еще одну линию, повторяющую вспомогательную направляющую линию стебля с первого шага.

Шаг 6

С помощью нескольких простых линий мы рисуем листья розы. Старайтесь не делать их слишком ровными и одинаковыми, потому что мы изображаем настоящую розу, а не искусственную. Основные контуры розы готовы, и с шага номер семь мы разберемся с окончательной детализацией розы.

Шаг 7

Чтобы сделать наш эскиз красивым и реалистичным, мы аккуратно обведем лепестки роз. Давайте начнем с внутренних лепестков, делая их очень темными и четкими. Чтобы сделать их действительно естественными и реалистичными, давайте сделаем их края неровными, но очень гладкими.

Шаг 8

Сделайте то же самое с наружными лепестками. Они также должны стать темными и четкими, а их очертания также должны быть неровными и очень гладкими. Сделайте нижний край бутона округлым и гладким, создавая очертания, похожие на вазу или талию женщины.

Шаг 9

Теперь давайте поработаем со стеблем розы. Нарисуйте линии, делая их темными и четкими, как в примере под этим текстом. Что стебель не должен быть таким же, как коктейльный тюбик. Небольшая неровность должна придать вашей розе естественный вид.

Шаг 10

Не только бутон и стебель этого замечательного цветка, но и его лепестки должны выглядеть естественно. Чтобы они выглядели как настоящие, сделайте края зигзагообразными и слегка неровными. Кроме того, нам нужно добавить вены на листьях.

Шаг 11

Рисунок нашей прекрасной розы почти завершен и выглядит вполне реалистично. Давайте сделаем последние штрихи и добавим тени, чтобы сделать их еще более объемными и реалистичными. Используя стандартную штриховку, добавьте тени в наименее освещенных областях.

Есть много разных уроков по рисованию роз, но мы постарались составить лучшую инструкцию, с помощью которой даже самый начинающий художник сможет изобразить очень натуральную розу.

Команда Drawingforall.net пытается разделить даже самую сложную и хитрую картинку на серию чрезвычайно простых шагов, в которых мы используем доступный текст, чтобы объяснить весь процесс создания рисунка шедевра.

Но это еще не все…

Мы советуем вам не останавливаться на этом. Чтобы улучшить свои навыки в области изобразительного искусства, попробуйте изобразить любую из этих трех роз, следуя инструкциям нашего руководства. Несмотря на то, что все эти три изящных цветка довольно сильно отличаются, принцип рисования остается неизменным.

Чтобы поднять свои навыки в изобразительном искусстве еще выше, постарайтесь рисовать различные виды бутонов роз с разных точек зрения. Научитесь рисовать различные формы лепестков и стеблей. Доведите уровень своего мастерства до такой степени, что человек, смотрящий на ваш эскиз розы, почувствует запах этого великолепного цветка.

Поэтому не забывайте, что самый важный учитель любого художника — это практика и время. Практикуйтесь как можно чаще с нашими инструкциями по изобразительному искусству, и вы станете настоящим профессиональным художником.

И, конечно же, не забывайте, что команда Drawingforall.net постоянно создает новые учебные пособия, и мы будем очень благодарны, если вы посетите страницы нашего сайта и поделитесь нашими учебными пособиями.

На Pinterest мы публикуем все упрощенные версии наших уроков, которые помогут нашим читателям научиться рисовать быстро и без проблем. Так что обязательно подпишитесь на нас там, чтобы не пропустить ни одного урока рисования.

Здравствуйте, с вами художественная школа Империя Пикчер. Сегодня мы с вами немножечко приоткроем завесу и заглянем в курс по цветам акварельной живописи, то есть акварельными красками. На этом уроке мы с вами напишем розу. Роза самый сложный цветок, я с вами соглашусь, но думаю, что у вас всё должно прекрасно получиться.
Если Вас интересуют онлайн курсы по акварельной живописи, посмотреть их можно по ссылке или Вы можете посмотреть курс цветы акварелью!
Давайте приступим. Вот такую сегодня розочку мы с вами нарисуем.

Для этого нам понадобится простой карандаш (у меня HB) и ластик.

Ну что давайте начнём.
Для начала нам необходимо закомпоновать бутон нашей розы. Так как роза будет у нас в раскрытом состоянии, то бутон мы сейчас компонуем предварительно в вокруг.

Дальше обозначаем стебелёк нашего цветка либо ножку.

Также отрисовываем сразу примерное расположение листиков нашей розы.

Набросок у нас быстрый, неприятный немножко, то есть аккуратненько всё это размечаем закомпоновываем и смотрим, где будет располагаться наша розочка.
Вот собственно я Розу закомпоновала. Посмотрите, чтобы снизу и сверху расстояние было либо одинаково, либо снизу должно быть расстояние больше, чтобы не совершать композиционную ошибку.
Ну и перейдём к самому бутону. Обычно роза рисуется у нас либо от центра и начинаются лепестки располагаться, так скажем идти из вне, либо снаружи идти к центру.
В нашем случае мы будем рисовать лепестки снаружи. Для этого мы начинаем обозначать наш первый лепесток.

Первый наш лепесток будем обозначать самый большой. Это тот, который ближе всего к нам. Отрисовываем его и уже от него будем идти дальше. Это наш первый лепесток.

Дальше следующий лепесток располагается за ним. Здесь мы его начинаем закруглять, потому что розочка закругляется и начинает складываться.

И так наши 2 лепестка готовы. 3 лепесток уходит у нас левую сторону.

Что вообще необходимо знать в рисунке розы? На самом деле нам просто необходимо внимательно изучать предмет. Цветы, как я уже говорила ранее, очень хорошо прокачивают навык именно интуитивного рисования, то есть изучения натуры. И когда мы смотрим на натуру и даём нашей руке рисовать, можно сказать самостоятельно, получается довольно-таки натурально.
И так смотрите: раз-два-три лепестка.

Теперь мы начинаем дальше прорисовывать лепестки уже отходя от них. Пошёл четвёртый лепесток он у нас заходит уже выше. Прямо срисовываем его, срисовываем из нашей натуры, с нашей натуральной розы.

Следующий лепесток. Прямо смотрим внимательно, откуда он вышел и куда он зашёл. Здесь у нас лепесточек уже загибается, поднимается выше. Вот наш хороший тоже лепесток, довольно-таки большой. Лучше конечно начинать с больших частей, больших масс на предмете, потом уже от большого двигаться к более мелкому.

Ещё один лепесточек. И вот здесь между нижним и верхним располагается ещё один. Ну как раз мы его сюда и вырисовываем. Всё, смотрите, наши лепесточки соединились правильно. То есть всё, что есть на натуре, всё поместилось.

Теперь самое основное позади, но самое сложное только впереди.
Занимаемся внутренностями лепестка. Здесь у нас есть ещё один. Мы можем, в общем, обозначить его сначала, где он пройдёт, а потом уже прорисовывать ему все части.

То есть те лепесточки которые у нас отгибаются, те которые загибаются, имеют форму. Отсюда тоже мы обозначаем бутончик. Тут уже начинает формироваться сам бутон.

Прорисовываем мелочи от этого бутона, заворачиваем уже серединки. То есть вот по факту у нас верхняя часть там, где у нас листики будут лепестки собираться, а это сам бутончик то есть тут он уже раскрывается. Вот как раз таки благодаря вот этим двум лепесткам у нас бутон сформировался. Стало его видно. И уже внутренности прорисовываем по-нашему бутону.

Лишнее убираем, чтобы не запутаться.

Ну и теперь нужно навести порядок в нашем центре.
Работайте от одного к другому, то есть не нужно ничего выдумывать. Нам важно максимально точно срисовать с нашей натуры, чтобы потом было проще работать в цвете. Потому что если мы выдумаем какие-то лепестки, дальше нам очень сложно будет их изобразить именно в цветовом решении, потому что мы начнём сочинять, выдумывать, а когда мы выдумываем ещё не имея знаний базовых, мы не понимаем грамматики рисования то наша фантазия к хорошему нас не приводит. Поэтому, так как мы с вами только учимся, мы начинаем рисовать с натуры максимально качественно, копируя все наши лепесточки или любые другие объекты.
Постараемся навести порядок, чтобы понимали, что вы делаете.

Так ну что моя розочка в принципе готова.

Давайте спускаться на ножку. Я её чуть-чуть сдвину, она у меня зашла за лепесток. Уже отсюда располагаем места крепления листиков.

Если вдруг вы что-то наметили, но вам приходится это изменить, ничего страшного. Меняйте. Не бойтесь! Так как первый рисунок — компоновка это не конечный вариант мы можем что-то исправлять, дорисовывать, дорабатывать.
Прорисовываем листик. Лист цветка, лист розы. Лист у нас сложный. Сложный лист это когда на одной палочке или на одном листике есть несколько листов. В нашем случае на одном сложном есть три простых.

Рисуем толщину, как крепится наш листик и сами листики. Здесь мы можем сразу прорисовать зубчики на листах, так называемый характер нашей розы. Потом их уже в цвете будем дорабатывать. Вот этот крайний у нас лист он завёрнутый такой весь, перекрученный.

Дальний – более ровный.

Данная роза имеет шипы или колючки на стебле, поэтому тоже их показываем.

Ну что, работа сделана основная. Теперь давайте уберём всё лишнее. Наши линии построения, которые мы в самом начале делали и будем переходить к цвету. Ну и подрисовываем наш рисунок после того, как мы все линии лишние убрали.

Ещё мы с вами забыли нарисовать — от розы есть такие зелёные листики снизу.

Рисунок готов. Теперь будем переходить к работе в цвете. Работать мы будем акварелью. Давайте приступать.
Начинать мы будем с вами с заливки. Для того чтобы понять всю суть нашей розочки я вам сейчас расскажу на одном лепестке, что мы будем делать.
В принципе все лепестки идентичные, мы будем делать с вами плавную заливку.

От бледно-розового там, где у нас самое светлое место добавляем немножко жёлтого цвета, чтобы наш свет стал тёплым. Проходим весь лепесток.

С одной стороны мы его затемняем, добавляем более насыщенный цвет и плавно размываем этот цвет в лепестке.

На одном лепестке у нас должен быть свет и должна быть собственная тень. Вот здесь, кстати, ещё есть небольшая тень. Мы сразу обозначаем эти тени.

Сначала мы заливаем лепесток общим тоном, то есть светом, а потом уже добавляем тени. Таким образом мы с вами прописываем все лепестки. Смотрите, я записываю одним бледным цветом, добавляем побольше водички, а потом по правой стороне конкретно этот лепесток он более тёмный, поэтому мы его не немножечко затемняем.

Отжимаем кисточку, делаем плавный переход от света к тени.

Таким образом мы проходим все наши лепестки. Единственное, они у нас будут затемняться каждый в своей стороне. Сначала я беру немножко желтоватый цвет лепестка. Сразу тёплый цвет и потом начинаем уже вводить розовый и затемнять.
Ближе к основанию затемняем. Конкретно в нашем лепестке у нас более тёмные края, тоже немножко проходим затемняем.

Сделаем плавный переход сухой кисточкой, чтобы не было никаких резких переходов. Пока это только первый слой – заливка. Мы заливаем нашу розу, но не одним цветом, а сразу их распределяем.
Справа лепесточек уже более насыщенный, то есть там жёлтых цветов как таковых нет. По крайней мере по внутренней его части. Внутреннюю часть мы проходим обычным розовым цветом. А вот уже во внешнюю часть немножко добавляется жёлтого цвета. Лепесток такой более светлый. Ну и к низу делаем его также немножко потемнее. Так давайте проходить каждый лепесток, чтобы вы понимали, как какой лепесточек делать.

Переходим на следующий. Здесь мы начинаем работать от светлого.
Я беру обычный жёлтый, добавляю туда капельку розового, и потом уже розовым цветом проходим край, пока он ещё не высох. И внутреннюю часть ту, которая ближе к основанию. Тоже делаем её более розовую. И главное это всё размываем. Краешек оставляем светлым. Делаем такой светлый валик.

Ну всё закончили. Спускаемся на нижний. Здесь тоже он будет светлый. Прямо начинаем от светлого писать. Сразу проходим всё светлым цветом, даже светлой водичкой. Берем розовый и теперь у основания усиливаем цвет там, где наш лепесток начинает свой рост. И по краю тоже затемняем. Затем плавненько все это растушевываем. Вот у нас получился и свет и тень.

Переходим на левый, тоже от светлого. Сначала делаем светлым цветом. Потом чуть попозже мы с вами начнем это всё затемнять ещё сильнее, ещё будет более насыщенная роза, более насыщенные цвета. Здесь мы край оставляем светлый, тень делаем с серединки. Также у основания затемняем и краешек тоже проходим, делаем более тёмным.

Если вдруг у вас получается так, что много воды то лучше (кисточку отжимаем и сухой кистью убираем) уберите, чтобы она не потекла, чтобы акварелька быстрее сохла.
Дальше переходим на следующий лепесток. Сначала его прохожу жёлтым цветом и также потом уже по верху даю немножечко впитаться жёлтому цвету и начинаю затемнять у основания. Затемняем весь лепесток, оставляем небольшую полосочку света.

Следующий лепесток, который остался один по центру, также проходим светлым цветом и потом розовым по правой стороне. Верхняя часть будет достаточно светлая, поэтому дальше кисточку моем, и уже всё сводим. Остался у нас тут кусочек, можно просто розовым его пройти.

Следующий наш лепесток, тоже работаем светлым цветом. И давайте следующий тоже сразу сделаем этим же цветом, также розовым основания и край. То есть получается мы по краям затемняем, а центр оставляем более светлым. И сухой кисточкой делаем такой плавный переход. Здесь мы уже светлым прошли, более тёмная часть у нас у основания. Здесь нам нужно сделать более чёткую линию света, как раз у нас уже краска впиталась, водичка впиталась, сильно не растекается вот мы это и делаем. Можно уже плавно делать переход, то есть основная чёткая линия у нас пойдёт передняя.

Так переходим дальше. Здесь я предлагаю пройти всё сразу светлым цветом, то есть которым мы проходили все светлые места на нашей розочке.

И уже тёмным розовым будем работать поверх.
Затемняем основания один лепесток, второй и каждый лепесточек теперь к основанию, то есть к низу мы будем затемнять. Такая заливка, на этой заливке только обозначаем наш свет и тени.

Теперь все плавненько размываем, чтобы была заливка плавная, не просто полоски сделали, а именно каждый наш маленький лепесточек сверху светлый, а к низу затемняется.

Ну что первая заливка нашей розочки готова.
Давайте перейдём на лепестки. И так наша зелень будет писаться практически в один тон. Что нам сейчас нужно сделать? Мы берём зелёный и смешиваем его с голубым, то есть нам необходимо добиться холодного зелёного цвета. Начинаем прописывать наши листики. В этом же слое, то есть на заливке, нам сразу нужно постараться сделать колючки на листочках. Вот допустим здесь у нас колючки, и мы прямо кисточкой сразу их делаем.

Работа ведется за счёт кисти, поэтому я не особо люблю их прорисовывать сразу в карандаше, потому что потом, когда мы работаем кистью, мы всё это проходим и делаем намного интереснее наши колючки. Сделали мазки, колючки и одной заливочкой залили листик. Точно также делаем всё остальное.

Если у вас будет получаться делать заливки или допустим, ваш один цвет закончился, вы начинаете смешивать другой, чуть-чуть другого оттенка, это даже прекрасно. То есть, возможно, добавление других оттенков цветов. Допустим, конкретно в этом листике мне хочется всё-таки низ сделать более тёплым. Поэтому я беру уже зелёный обычный без добавления синего и прохожу этим зелёным нижнюю часть.

Дальний лепесточек у нас будет также холодный, поэтому сине-зеленый цвет берём и делаем заливочку. Пока всё одним тоном. На листиках мы не будем сейчас затемнять тёмные места, сделаем это чуть попозже. Пока наша задача просто всё это обозначить обычной заливкой в один тон. Сразу прописываем наши стебельки. Стебелек розы он будет уже немножко с небольшим добавлением коричневого цвета, это сразу мы также заливке всё добавляем. Более коричневые будут иголочки, тоже их сразу прописываем в первую заливку.

Продолжаем работать над нашей зеленью. У нас ещё тут справа лепестки. Так вот есть во мне тоже нужно сделать колючки, острые лепестки роз. Часть которая у нас выходит из-под розы, вот этот день то что место которому как раз таки крепится бутон розы, вот эта зелень, это то место к которому крепится бутон розы, необходимо сделать потеплее.

Почему потеплее? Потому что, то что ближе к нам, то теплее, то что дальше от нас, то холоднее. Это закон перспективы. Если вы хоть раз были в горах, то вы наблюдали такую картину на высоте — горы которые к нам ближе, они более яркие, более такие насыщенные по тону, а те которые вдалеке они немножко размыты, более такие бледные, холодные, с синевой. Небо их немного окутывает дымкой и получается, что они более бледные.
Ну что, вот наша первая заливочка закончилось.

Давайте переходить ко второй. Наша первая заливка подошла к концу, мы всё залили, розу обозначали, цвета есть: розовый бутон, зелёные листики. Да она пока не совсем красивая, но поверьте мне, всё только начинается. Не ждите от первой заливки какой-то невероятной красоты. Бывают такие художники, которые сразу работают в чистовую и прописывают прямо начисто с первых мазков, но мы не из тех. Мы с вами академисты. Академисты это художники последовательные, то есть мы слой за слоем будем накладывать нашу акварельку и улучшать нашу розочку.
Ну что давайте теперь к этому и перейдем. Будем заниматься тенями, и прописывать розочку более четко и качественно.
Давайте перейдём к нашему бутону ещё раз. И теперь мы будем с вами прописывать тени, которые мы увидим на бутончике. Будем работать с левой стороны, и двигаться в правую сторону.
И так первая тень, которая у нас есть, располагается как раз на левом лепестке. Здесь мы уже начинаем усиливать.

Я взяла кисточку по тоньше, чтобы было более удобно работать. И краешек нашего лепестка мы уже усиливаем и где-то будем оставлять вот такие мазки.

То есть начинаем писать текстуру нашей розы. Направление есть. Снизу, в этой части, где у нас самое тёмное пятнышко мы также будем затемнять.

Здесь нам необходимо добавить чуть-чуть коричневого цвета. В этой части роза будет более тёплая, хоть даже она находится у нас в тени. Эта часть теневая, но мы делаем её теплой. то есть тень будет у нас тёплая у розы с этой стороны. И плавно, не то, что прямо сильно плавно, немножко плавненько всё это сводим.

Далеко не отходя, мы оставляем светлую полоску на нашем правом лепестке, а по левой стороне проходим тень. Берём розовый цвет, уже начинаем добавлять немножко фиолетового в него, дабы наш розовый цвет затемнить, сделать похолоднее.

У нас всегда будет идти чередование. То есть холодный цвет — тёплый цвет. Мы не можем весь объект сделать только холодными цветами или только тёплыми цветами, поэтому на одном цветке, или на любом предмете, должны быть и тёплые и холодные цвета.
Так прошли чуть-чуть плавненько, размыли и уже делаем край. Край тоже у нас более тёмный, поэтому также его проходим.

У основания розочка будет тоже потемнее, поэтому тень усиливаем. Это наш й второй слой, когда мы уже прописываем тени. Здесь мы также изучаем каждый отдельный лепесток, то есть мы не смотрим на наш розу целиком, пока этого делать не ну нужно, а работаем исключительно частями. То есть нашли лепесток, изучили его — где он тёмный, где он светлый, где на нём какие-то пятнышки, какие-то линии и уже стараемся это всё перенести к себе на лист.
Вообще что значит быть художником? На самом деле вы сейчас удивитесь, но всё очень просто. Художник: первое — он умеет видеть чуть больше чем обычный человек, то есть как художник мы видим больше, мы замечаем все возможные тени, пятна. Мы понимаем, что это такое, что такое рефлекс, как у нас отражаются предметы, как что — где рефлексирует и отбрасывает цвет. А второе мы просто можем это воспроизвести. То есть первое – увидели, второе – воспроизвели. Потом конечно это всё накладывается, ваше видение, ваше художественное видение, такое особенное. Каждый художник один и тот же предмет всегда нарисует по-разному. Наша задача с вами увидеть. Чем больше мы увидим всяких пятнашек, теней, рефлексов, каких-то бликов, тем лучше. А вот когда мы это ещё сможем всё воспроизвести себе на работу или на бумагу, то считайте что вы уже практически профессионал. Поэтому здесь мы с вами на цветах акварельной живописи, учимся видеть и переносить то, что мы увидели на бумагу.
Я уже сделала два лепестка, проработала тени, и мы продолжаем работать дальше.

Изучаем наши лепесточки, добавляем тени, и наша роза уже становятся более глубокой, более реалистичной. Это мы ещё не подошли к третьему этапу. Вообще у нас рисование делится, как правило, на несколько этапов: сначала это компоновка, потом рисунок простым карандашом. Третий этап — мы всё стираем и зачищаем наш рисунок, готовим его к живописи Четвёртый этап это заливка, первая заливка в которой мы определяем, какие у нас есть цвета, и следующие этапы это тени.
Я сейчас дошла до верхушки и увидела, что здесь у меня не хватает одного лепестка и если вы увидели, что у вас не хватает лепестка, то обязательно дорисовывайте.

Мы подобрались к серединке.

Здесь уже нужно разобраться, что самое тёмное, что посветлее. Вот у нас есть две самые тёмные точки. Здесь уже начинаем затемнять те места, где у нас простой карандаш. Мы затемняем простой карандаш и плавненько к краю лепестка всё это размываем. Затемнили и размыли. То есть передний лепесток на передний план, а то, что там сзади мы затемняем и уводим это всё на дальний план.

Розочка уже стала более реалистичная. Но это еще не конец. Мы ещё продолжаем работать. В самом начале я говорила, что роза считается одним из самых сложных цветков, если вы научитесь писать розы и познаете всю её красоту, то дальше вам уже не сложно будет написать другой цветок и вообще в принципе предмет. Вы уже поймёте всю суть и будете двигаться в правильном направлении.
Ну что, второй слой на нашей розочке подошёл к концу.

Дальше спускаемся на лепестки и будем их усиливать, затемнять. Здесь мы затемнять будем их по краям. Нам нужно будет прописать наши колючки уже более тонкой кисточкой. Проходим эти колючки, на листике показываем.

Как писать вообще листья на цветах, на деревьях? После того, как вы сделали заливку необходимо затемнить именно кончик, основание и мы можем затемнить ещё края.

То есть вот нашем случае, края у нас такие зубчатые, колючие мы их и затемняем. Также мы затемняем кончик нашей розы, то есть самую острую часть и затемняем наши края. Здесь можно чуть-чуть размыть, заодно обозначить серединку.

На наших листьях мы не будем прорисовывать прожилочки. Ну, разве что только на этом переднем, который ближе всего к нам, можем её обозначить, но не просто палочкой, а правую сторону слегка размоем тоном. Кончик также делаем острый, тёмный.

Для того, чтобы наш листик смотрелся завершенным и таким глубоким обязательно нужно пройти края, затемнить. Потом всё-таки немножко размываем и по правой стороне тоже, добавляем остроты.

Мы затемняем ближе к основанию нашего листика, чтобы передний наш лист вышел на передний план. Так же можем немножко обозначить здесь прожилку тоже за счёт заливки.

Ну что давайте добавлять тень на стебелёк, как бы по краям. Здесь у нас уже входит коричневый цвет. Берём зелёный смешиваем его с коричневым, делаем коричневые шипы, прямо острые.

Само основание нашего стебля тоже делаем коричневым цветом.

Ну всё у нас остались листики, которые там же ждут пока мы к ним придём. Немножечко их затемним, особенно под лепестком.
Вообще можно дальний особо не трогать, вроде бы есть, но так как он далеко, внимание на него обращать не будем. На этом правом листке мы тоже где-то показываем колючки, слегка. Он тоже у нас находится дальше, чем левый, поэтому сильно на него внимания не обращают.

Самую важную часть из зелени, под розочкой, максимально затемняем тёплым зелёным цветом. Делаем такие же колючки, делаем тонкий острый кончик. Ещё раз усилим.

Второй слой мы тоже с вами завершили. Добавили уже более яркие тени, более насыщенные, уже практически дописали наши листики розы.
Роза уже начинает смотреться совсем по-другому. И сейчас мы с вами переходим к финальному третьему этапу. На этом этапе мы пропишем самые тёмные места. То есть сделаем акценты на этих тёмных местах и тенях.
Давайте приступим. Мы перешли к финальному завершению нашей работы. Давайте найдём самые-самые тёмные места, которые мы только можем найти. Начнём с серединки, потому что пока самое тёмное место это внутренности нашей розочки. Их и будем делать.

Акварельная живопись она вообще хорошо смотрится только с тёмными насыщенными тенями. Бывают конечно акварельки, когда они очень бледные, но если у вас есть яркий свет, то у вас должна быть яркая темная тень. Поэтому эти тени мы сейчас находим и обозначаем максимально ярко.

Я вообще очень люблю, когда в акварели есть свет и есть тень. На этом этапе наша задача обозначить тени максимально темно, но при этом не перетемнить. Вот это та самая тонкая грань, когда мы можем вообще перетемнить все и испортить рисунок. Поэтому постарайтесь даже если брать тёмный цвет, то сильно его не затемнять.
И так мы продолжаем. Находим тёмные места и проходим их акварельной краской. Я взяла при этом розовый плюс фиолетовый (это один цвет такой таких теней у меня), а другой цвет это розовый плюс коричневый. Я использую два вида теней. Одни тени у меня холодные, а другие тени тёплые. Мы используем те и те. Вы можете хаотично их использовать, но при этом постоянно менять, чтобы не было у нас там только фиолетовая тень или только коричневая.

То, что к нам ближе мы начинаем подчёркивать, вырисовывать. Делай такой контур нашим лепесткам, чтобы подчеркнуть их и вывести на передний план.

Контур – тень, контур и тут контур. То что к нам ближе можно даже контуры почётче поделать. Здесь хочется всё-таки лепесток вывести на передний план, поэтому за ним я немножечко всё затемню, то есть чуть-чуть пройду заливочкой, чтобы затемнить как раз за ним всё.

И с правой стороны тоже.

То что дальше, мы сильно трогать не будем, чтобы с заднего плана на передний это всё не по выходило. Стараемся помнить про плановость работы, чтобы то что ближе к нам то мы и подчеркивали. То что дальше, от нас уходит и сильно на это внимание не обращаем. Поэтому то, что к нам ближе можно сделать поярче где-то.
Давайте подчеркнем сам стебелёк ещё. Самые тёмные места найдем на нашем стебельке.

Тёмные места могут быть, как холодные так и тёплые. Палочку затемняем под листиками. Делаем тень по правой стороне.

На самом стебелечке правую сторону можно чуть-чуть усилить, чтобы он стал более яркий.

От самой розы делаем тень. Здесь и здесь зелёный ещё усиливаем, чтобы он потемнее был.

Ещё раз усилим чуть-чуть прожилки.

Вот такая замечательная роза нарисованная акварельными красками у нас с вами сегодня получилась!

Рисуем розу акварелью — Видео