По просьбам наших подписчиков, мы начинаем серию выпусков по работе в Final Cut Pro X (FCPX).
У нас лицензионный продукт, поэтому, если у вас бесплатно скачанная программа, то нельзя гарантировать, что все манипуляции, которые мы будем показывать в наших уроках, будут также работать и на взломанной версии.
Итак, сегодня у нас вводный выпуск и вот, что вас в нём ожидает:
1) знакомство с интерфейсом,
2) формирование библиотеки файлов,
3) импорт,
4) быстрые клавиши,
5) экспорт.
Знакомство с интерфейсом.
Вот наш FCPX, давайте его запустим и познакомимся с интерфейсом. На первый взгляд чем-то напоминает iMovie, но только на первый взгляд.
Сверху у нас основная панель, её мы сегодня трогать не будем.
Слева – библиотека, правее – навигация по файлам и программам, далее – монитор контроля изображения и совсем справа – панель управления эффектами.
Внизу у нас тулбар, или, проще говоря, панель быстрого доступа к наиболее востребованным опциям:
И совсем внизу – тайм-линия:
Внизу, справа – элемент управления ею:
Давайте еще раз посмотрим на библиотеку. Мне хотелось бы показать последовательность размещения файлов. Сначала идет библиотека, в которой можно создать множество событий, в которых, в свою очередь, можно создать несколько программ. Сюда же закидываются файлы: фото, видео, аудио и так далее.
Прежде чем мы создадим свою библиотеку, хочу поделиться одним нюансом с теми, кто только планирует устанавливать FCPX.
Если вы установили программу, а вместо английского языка у вас выскочили иероглифы или еще что-то, то вам нужно пройти в панель управления языком на вашем компьютере и поставить вторым языком английский.
Просто в вашей версии по умолчанию может стоять и японский язык, и китайский, и вообще какой угодно.
Итак, с интерфейсом пока закончили.
Формирование библиотеки файлов.
Настоятельно рекомендую создавать библиотеку на внешнем диске, желательно высокоскоростном с поддержкой хотя бы USB 3.0.
Давайте создадим библиотеку.
Назовем ее МОЯ ПЕРВАЯ (это про библиотеку) и выберем место, где её разместить.
На внешнем диске создаём папку с таким же названием.
Теперь сохраним библиотеку там. Далее, чтобы легче было понять принцип, так называемого «дерева FCPX», создадим 2 события в библиотеке. Назовем их ДЛИННЫЙ и КОРОТКИЙ (это будет посылом на величину проектов).
Теперь в библиотеке ДЛИННЫЙ создадим 2 проекта. Назовем их ТИЗЕР и КЛИП.
При создании проекта мы можем выбрать разрешение видео, соотношение сторон, частоту кадров для видео и немного настроек для аудио.
Важный момент – вы можете выбрать, как будут формироваться ваши файлы. Они могут храниться как внутри библиотеки, так и отдельными папками. Покажем оба способа.
Способ номер один – формирование файлов внутри библиотеки. Для этого не нужно ничего делать, т.к. этот способ идет по умолчанию.
Нажимаем на «стрелочку» в тулбаре:
далее ищем файлы, которые хотим загрузить:
Прежде, чем нажать «import», обратите внимание на меню справа. Здесь вам предлагается сдублировать все файлы в библиотеку или же оставить их в той же папке, где они сейчас находятся.
Далее – создание оптимизированных или прокси файлов.
Если поставить галочку, то при импорте внутри библиотеки создадутся копии ваших файлов но меньших размеров. Вы сможете ими пользоваться во время монтажа, что снизит нагрузку на процессор. Если же убрать галочку, то программа будет работать только с оригинальными файлами, что потребует большей производительности. Я выберу пункт ОСТАВИТЬ ФАЙЛЫ НА МЕСТЕ и сделаю прокси-файлы. Нажимаем «импорт».
Покажем, где на жестком диске появились прокси-файлы.
Заходим в созданную нами папку – в ней все файлы. Как вы видите, папки с оригинальными файлами тут нет, так как мы не делали их дубли.
Это очень экономит место на диске.
Способ номер два – я хочу сохранить кэш прокси-дубликаты и резервные копии в отдельных папках.
Для этого перед импортом нажмите на значок библиотеки:
и справа нажмите пункт МОДИФИКАЦИЯ и выберите место создания папки для хранения файлов.
Рекомендую выбрать ту же папку, где хранится основной ярлык библиотеки, чтобы не запутаться.
Давайте повторим импорт. Теперь зайдем в папку с библиотекой на компьютере. Смотрите, у нас появились дополнительные папки с файлами.
Выбираете сами, какой способ более удобный, какое формирование данных вам ближе. Лично мне – первый.
Хочу добавить, что импорт аудио и фото можно осуществлять и через тулбар, через иконки справа. Они также потом появятся в библиотеке.
Быстрые клавиши.
Это очень важный пункт при монтаже.
С быстрыми клавишами можно ознакомиться, пройдя через панель сверху в пункт КАСТОМИЗАЦИЯ. Здесь указано описание всех команд, которые вы можете настроить под себя.
Я назову свои любимые и самые востребованные, на мой взгляд, клавиши и их комбинации.
Прежде, чем скинуть удачный фрагмент на тайм-линию, нужно его выбрать в навигаторе библиотеки. Нажав «плэй», вы можете просмотреть его в реальном времени и кнопками «I» и «О», выбрать начало и конец дубля. Нажав кнопку «Е», он автоматически ставится на тайм-линии справа, точнее – примагничивается. Это и есть главная фишка мангетик в FCPX.
Если я начну перемещать их относительно друг друга, то они автоматически притягиваются друг к другу.
Если вы не хотите скидывать каждый новый фрагмент справа, а только на позицию указателя, то нажмите «W».
Если хотите, чтобы файл лег сверху в другом месте, то нажимайте «Q».
Это всё также можно выполнить, нажимая три иконки на тулбаре. Если на них просто навести курсор, то мы видим всплывающую подсказку.
Чуть правее можно ознакомиться с инструментами для работы с видеорегионами. Тут также указаны быстрые клавиши.
Вкратце скажу о самых востребованных мной. Это «А», «Р» и «В»: основной указатель, функция позиции, когда, перемещая регион на основной тайм-линии, все остальное остаётся неизменным, и лезвие.
Как вы могли заметить, регионы, которые расположены вторым, третьим и т.д. слоем не «магнитятся». Это удобно, но что делать, если нам нужно и их быстро пристыковать или, например, концовка нижнего региона должна идти вровень с верхним? Нам поможет опция Snapping (клавиша «N»). На тулбаре она располагается справа.
Ее можно нажать и активировать постоянно или временно, просто зажимая.
Еще одна частая ситуация – нужно поменять вертикальное положение между регионами, но при этом его нельзя сдвигать ни вправо, ни влево. Чтобы ограничить регион в горизонтальном движении, зажмите клавишу shift – регион будет двигаться только вертикали.
Чтобы скопировать регион, зажмите alt (option) и перетащите курсор с зажатой левой клавишей мышки в сторону. Чем-то напоминает Photoshop.
Остальные быстрые клавиши мы покажем в рамках следующих выпусков. А теперь давайте перейдем к экспорту.
Экспорт.
Помните, мы создали прокси? Так вот, прежде чем экспортировать файл, не забудьте перейти на оригинальные файлы, иначе качество картинки вам не понравится.
Нажимаем «Е» и во всплывающем окне выбираем место экспорта файла и формат сжатия.
Базовый выбор невелик, как вы смогли заметить, но вполне достаточен для начала, для более гибкого экспортирования и компрессии, придется приобрести программу Compressor.
Если он у вас уже есть, то выделяем фрагменты
В верхней панели выбираем «Send to Compressor».
Далее выбираем формат сжатия.
Это был вводный урок по знакомству с Final Cut Pro X.
Всем творческих успехов!
Время на прочтение
2 мин
Количество просмотров 686
Многие из вас (а скорее всего — все) хоть раз в жизни пробовали смонтировать небольшой фильм для друзей, для семьи, а некоторые так обнаглели, что даже отправляли свои фильмы на кинофестивали. Я прав? — Тогда эта небольшая статья для вас!
Если вы счастливый обладатель компьютера Apple, вы знакомы (или как минимум) слышали о Final Cut Pro X — уникальной системе монтажа видео для профессионалов. Статистика говорит о том, что более 60% всех фестивальных фильмов монтируется в этой программе. Но есть небольшая проблема: хорошего руководства на русском языке нет.
Первая часть книги уже в продаже (формат iBook)
Купить можно в Американском Apple BookStore или у меня на сайте (ссылка по картинке):
Бонусом БЕСПЛАТНО:
«Цветокоррекция в FCPX» — глава из второй части книги (50 страниц).
Оригинальное Руководство пользователя Final Cut Pro X (на английском) предлагает простой быстрый способ обучения: «нажмите здесь и затем щелкните там, тогда это произойдет… теперь щелкните там и произойдет что-то еще». Этим вы будете заниматься в течение следующих двух сотен страниц, и все, что вам остается делать, это запоминать множество шагов, не понимая причины их выполнения. А представьте, что вы застряли, пытаясь выполнить процедуру, и не получили обещанного результата. Вы не понимаете почему это произошло и самое главное, не понимаете что делать дальше…
В моей книге вы встретите другой подход к обучению!
Да, я пишу книгу «Final Cut Pro X. Полное погружение». В которой я не только расскажу про необходимые процедуры, но и объясню почему вам необходимо «нажимать здесь и здесь». Такой подход развивает более глубокое понимание приложения и позволит вам в дальнейшем реагировать на «непредвиденные» ситуации, основываясь не только на полученных знаниях, но и на понимании процессов, происходящих в приложении. В итоге вы не просто научитесь «нажимать на правильные кнопки» (хотя и это тоже вы будете уметь), но и освоите программу.
Ключевым элементом такого обучения является визуальный подход: простые для понимания диаграммы и рисунки описывают основную концепцию лучше, чем пять дополнительных страниц текста.
На написание этого руководства по FCPX меня вдохновили серии книг Дайаны Вэйнанд «Final Cut Pro X. Профессиональный монтаж» и Эдгара Розермича «Final Cut Pro 10.3 — Как это работает». Отдельно хочу упомянуть Сергея Цыпцина, автора учебника по MAYA (у которого я в свое время учился), — его подход в обучении «Понимать как все устроено» до сих пор вдохновляет меня и помогает мне в моей работе. Некоторые идеи и мысли, позаимствованные у этих авторов, я дополнил своим опытом и своим «пониманием» программы FCPX.
Несколько примеров страниц из этой книги:
Вторая часть книги в работе и я готов выслушать ваши пожелания и постараюсь их учесть.
Начинаем наш четвертый урок по работе с профессиональным инструментом Final Cut. Название урока — Основы монтажа в Final Cut.
На предыдущих лекциях Вы ознакомились с интерфейсом программы, а также научились делать импорт видео в Final Cut. Сегодня я Вам ознакомлю с самыми главными вещами монтажа.
Давайте начнем с медиа библиотеки в которой можно выбирать часть видеоклипа, то есть делать это не на Timeline в Final Cut, а напрямую в библиотеке. Для этого нужно кликнуть по иконке медиафайла и, если он большого размера, потянуть вправо или влево для выбора содержимого, а если видеоролик небольшой, то увеличить размер иконки.
Если у Вас большое количество материалов (видео, изображений и музыки), то стоит заняться сортировкой. Ее можно сделать несколькими способами: выбрать отображения содержимого в виде значков или списков. В первом варианте можно изменить масштаб иконок, а во втором — отсортировать по пользовательскому признаку.
Помимо этого, в Final Cut можно еще и создать событие (Event), которому можно дать названия характеризирующие набор видеофайлов. Чтобы создать событие нужно кликнуть правой клавишей мыши в области Библиотека файлов и выбрать команду New Event.
Появится новое событие. Для его полноценной работы нужно задать название и нажать клавишу Enter. Все событие создано, теперь можно добавлять в него разные файлы.
Также для удобной навигации можно создать и папки в которые есть возможность запихнуть разные события. На практике это очень удобно и забирает минимум времени.
Монтаж в Final Cut — это нечто необъяснимое. Всю работу делать очень просто, а если еще и отсортировать медиафайлы, тогда вообще слов нету.
macinsider.org
Горячие клавиши Final Cut Pro X (с пояснениями)
| Горячие клавиши / Hotkey | Название команды EN/RU | Пояснение |
| Сброс | ||
| option cmd ярлык программы | полный сброс настроек программы | Восстанавливает настройки Final Cut до исходного состояния. Для этого закройте программу, зажмите кнопки option cmd и кликните по ярлыку Final Cut |
| cmd 0 | Workspace default / сброс настроек панелей | Сбрасывает отображение панелей по умолчанию |
| cmd , | настройки Final Cut | Открывает настройки программы Final Cut Pro X |
| Создание проекта | ||
| cmd I | Media Import / медиа импорт | открывает окно медиа импорта |
| cmd N | Create New Project / создать новый проект | создать новый проект |
| option N | Create New Evenet / создать новый Event | создать новый эвент |
| shift cmd N | Create folder / создать папку | создать папку |
| shift cmd R | Reveal in Finder / показать библиотеку | Открывает в Finder папку где находиться бибилотека |
| Активация или скрытие панелей | ||
| cmd 1 | liberes / бибилиотеки | Открытие библиотеки файлов |
| shift cmd 1 | Photos and audio / фото и аудио | Открытие панели фото и аудио |
| option cmd 1 | Titles and generators / сайдбар титров и генераторов | Открытие панели титров и генераторов |
| ` cmd | hide / show sidebar | Открытие или скрытие сайдбара |
| ctrl cmd 1 | скрыть или отобразить сайдбар и браузер файлов | Скрывает или отображает сайдбар и панель браузера файлов |
| ctrl cmd 3 | показать / скрыть вьювер браузера файлов | |
| cmd 4 | показать или скрыть инспектор | Скрывает или отображает панель инспектор |
| ctrl cmd 2 | скрыть или отобразить таймлинию | Скрывает или отображает панель таймлиния |
| cmd 5 | скрыть или отобразить эффекты | Скрывает или отображает панель эффекты |
| cmd 6 | отобразить цветокрекцию | отображает цветокорекцию |
| shift cmd 8 | Audio meters / аудиометр | отображает панель аудиометр |
| shift cmd 2 | Index / индекс | отображает панель индекс |
| Инструменты | ||
| Z | zoom / выбор инструмента приблизить | Выбор инструмента приблизить, для того чтобы детальнее работать с фрагментом на таймлинии |
| B | blade / инструменты разрезать | Выбор инструмента который разрезает любой материал на таймлинии |
| T | trim / инстумент подрезать | Подрезает края уже разрезанного фрагмента клипа |
| R | Range Selection / инструмент выделение заданого фрагмента | Инструмент выделения заданого фрагмента, без разрезания. Аналог команды «I O» |
| A | select / инструмент выбрать | Инструмент выбрать — для выбора клипа, перемещения фрагментов клипа |
| H | hande / инструмента рука | Инструмент рука — для перемещения, просмотра просмотра по таймлинии |
| M | маркер | Оставлеят маркер на клипе таймлинии |
| Выделить / Копировать / Вставить / Удалить | ||
| cmd A | Select All / выделить все | Выделяет все фрагменты на таймлинии или браузере |
| C | Select Clip / Выбрать клип | Выбрать клип под указателем на таймлинии |
| cmd B | blade / лезвие, разрезать, вырезать | Разрезает любой материал на таймлинии |
| option [ | подрезает видео справа от плейхеда | |
| option ] | подрезает видео слева от плейхеда | |
| ] или [
а после , или . |
Точная подрезка клипа.
нажмите ] или [ после чего , или . чтобы подрезать клип. |
|
| cmd Z | Отменить действие в Final Cut Pro X | |
| сmd X | Cut the selected item and copy it to the Clipboard / вырезать объект и скопировать в буфер обмена | вырезать любой объект с таймлинии в буфер обмена |
| cmd C | copy Clipboard / скопировать в буфер обмена | скопировать любой фрагмент в буфер обмена |
| cmd V | paste / вставить с буфера обмена | вставить скопированный ранее фрагмент из буфера обмена |
| option cmd V | применить все эффекты наложенные на другой клип | Скопируйте cmd C клип с наложенными эффектами и примените его на другом option cmd V |
| option | дублирование | выделите фрагмент или клип на таймлинии, зажмите option и потяните его. Фрагмент продублируется на таймлинии. |
| E | paste / вставить клип на таймлинию | вставить выделенный фрагмент или весь клип на таймлинию |
| option G | New Compound Clip / новый объединенный файл | объединяет выбранные клипы (аудио, видео, титры, генераторы) между собой в один новый клип |
| Пробел | воспроизвести, пауза | |
| J | проигрывание клипа в обратную сторону (назад) | |
| K | пауза | |
| L | проигрывание клипа вперед | |
| Клавиша вверх и вниз ↑↓ | перемещение между склейками | |
| BackSpace | delete / удалить | удалить выбранный материал |
| Shift BackSpace | удалить выбранный материал, но оставить занимаемое место на таймлинии | |
| cmd D | Duplicate / дублировать | дублировать выбранный материал в браузере файлов |
| I O | выделить фрагмент на таймлиниие или браузере, I — начало фрагмента, O — конец фрагмента | |
| ctrl V | Просмотреть наложенные эффекты на клип в таймлинии, без запуска инспектора | |
| cmd R | Вызывает меню скорости клипа | |
| option cmd R | Выставить точную скорость клипа | |
| Зум | ||
| cmd + | Zoom in / приблизить | приблизить фрагмент на таймлиниие |
| cmd — | Zoom out / отдалить | отдалить |
| ctrl Z | Zoom out / отдалить | отдалить |
| shfit Z | zoom to fit / показать всю таймлинию | убирает все зумы |
| Создать | ||
| cntrl T | create basic title / создать простой титр | добавляет простой титр в указанном месте на таймлинии |
| option F | srceenshot / скриншот | создает скриншот кадра |
| option W | Insert Gap / клип заполнитель | создает прозрачный 3-х секундный клип заполнитель на таймлинии |
| X | выделить весь файл в браузере или таймлинии | выделяет весь файл, а не фрагмент в браузере файлов или таймлинии |
| V | отключить фрагмент | отключает фрагмент на таймлинии |
| shift C | Crop / Обрезать видеофайл | инструмент обрезки клипа |
| option D | Distort / изменить | Инструмент искривления клипа |
| Звук | ||
| ctrl — | Lower Volume 1 dB / уменьшить звук на 1 дб | Плавно уменьшить звук на клипе с шагом в 1 дБ |
| ctrl + | Higher Volume 1 dB / уменьшить звук на 1 дб | Плавно добавить звук на клипе с шагом в 1 дБ |
| ctrl option L | Adjust Volume Absolute / Отрегулировать громкость | Отрегулировать громкость звука всех выбранных клипов на необходимое значение дБ |
| cntrl S | Expand Audio / Развернуть аудио | Расширенная работа с аудио в видеоклипе |
| cntrl option S | Expand Audio Components / Развернуть или свернуть аудио | -//- |
| Просмотр / Сохранить | ||
| cmd shift F | просмотр видео в полноэкранном режиме | |
| cmd E | Share / Создать видеофайл | Создает итоговый видеофайл из того материала, что находиться на таймлинии |
androidp1.ru
Final Cut Pro: первое знакомство
Те, кто занимается редактированием и созданием собственных роликов, зачастую задают вопрос: какую программу для этого использовать. На сегодняшний день можно отыскать много полезных и мощных программ типа Sony Vegas Pro, но, как говорит большинство специалистов, лучше, чем Final Cut Pro, еще не создано.
Стоит разобраться, что собой представляет данный программный пакет и каковы его возможности.
Что такое Final Cut Pro?
Таким образом, стало известно, что это профессиональное средство, предназначенное для редактирования видео, имеющего большое число возможностей и инструментов. Сначала разработкой программы занималась компания Macromedia, затем ее перекупила корпорация Apple. Именно поэтому на сегодняшний день существует полный пакет Final Cut Pro, который ассоциируется с «яблочными» продуктами. Главная версия утилиты разработана для работы на базе платформы Mac OS X.
Правда, еще совсем недавно возникла возможность установить ее и в операционной системе Windows. Что касается известности приложения, к примеру, режиссер популярной киноленты «Фокус» 2015 года Джон Рекуа, который был вовлечен в процесс разработки, утверждал, что никогда еще не чувствовал до такой степени свободну в полет фантазии. Поэтому нет ничего удивительного в том, что сам программный пакет, независимо от версии (Final Cut Pro 7 или Final Cut Pro 10), оснащен большим количеством различных инструментариев, позволяющих создавать уникальные эффекты и достаточно тонко подойти к редактированию.
Final Cut Pro X
Таким образом, на «маках» приложение способно работать без сложностей. Потребуется всего лишь установить его и можно начинать работу. Стоит отметить, что неопытному пользователю необходимо при этом изрядно потрудиться, чтобы понять, в чем заключается суть программы. Она состоит в том, что в основу всей технологии включена своеобразная временная шкала Magnetic Timeline. Благодаря ее использованию большей частью обеспечивается удобство гибкого монтажа видео, причем именно так, как в этом заинтересован пользователь. На самом деле, всевозможных инструментов в данном приложении настолько много, что все описать их просто невозможно. К тому же, в последнем релизе добавилась очередная сотня.
Установка версии для Windows
Далее стоит упомянуть о Final Cut Pro для Windows. В данном случае все не настолько просто, как может показаться на первый взгляд. Как известно, просто взять и инсталлировать версию для Mac OS X в Windows невозможно, и на то существуют вполне объяснимые причины. Приложение не рассчитано на «винду».
Правда, имеется выход из этого положения. Чтобы полностью насладиться практически неограниченными возможностями уникальной программы, необходимо сначала скачать «мак»-версию, которая обязательно должна быть оригинальной. Затем потребуется сохранить ее, к примеру, на рабочем столе. Затем необходима будет еще одна программа, которая называется FCP Tool Software. Ее очень легко обнаружить в интернете, а после скачать. Когда запуск утилиты будет завершен, в поисковой строке следует указать местоположение оригинального дистрибутива Final Cut Pro.
Далее нажимается кнопка начала инсталляции. Данная процедура может занять некоторое время, а сам процесс предусматривает конвертирование Mac FCP в вариант Windows FCP. Когда он будет завершен, система выдаст тому подтверждение. Это означает, что пришло время начать работу.
Главные возможности и инструменты
Что касается процесса редактирования видео или создания эффектов, он довольно увлекательный. Для этого пользователям предлагается воспользоваться инструментарием, который разделен по категориям. Чтобы остановиться на каждой из них, можно потратить уйму времени. Стоит обратить внимание на самые основные инструменты, которые представляют особый интерес. В первую очередь, это импорт роликов или картинок почти всех известных форматов для применения их при «склеивании» будущего видеоролика. Полученный материал можно сохранить с разрешением 4kдаже после обыкновенного редактирования. Стоит также отметить, что ролики, которые различаются по размеру кадра, можно запросто подогнать к единым показателям.
Кроме того, пользователям предлагается огромное количество специальных компрессоров и эффектов, способных накладываться даже в режиме реального времени. Также возможно следующее:
— настройка клавиатурных команд;
— установка полного контроля над цветокоррекцией, а также насыщенностью и четкостью картинки.
Это далеко не весь перечень возможностей. На самом деле, их гораздо больше. К примеру, предлагается инструмент плавного замедления Optical Flow. Он позволяет замедлять исходное видео в десятки раз, чего не скажешь о его аналогах. Существует возможность применять специальные джамп-каты и маркеры, которые могут резать один и тот же ролик по несколько раз. Не меньший интерес вызывает использование пустых корректирующих слоев, способных содержать абсолютно различные эффекты или переходы, а также иные изменяющиеся параметры для линии Timeline.
В данном материале коротко представлен ответ на вопрос: что собой представляет программа Final Cut Pro и как ней пользоваться? Как уже стало понятно, описать все возможности продукта невозможно. На сегодняшний день он является наиболее мощным и востребованным инструментов у профессионалов со всего мира. Стоит просто услышать названия популярных фильмов, которые были смонтированы при использовании данного уникального программного продукта. Отдельное внимание стоит уделить еще одному моменту. Без предварительного знания программы, предназначенной для работы с видео, освоить даже элементарные функции приложения достаточно трудно. Поэтому рекомендуется сначала ознакомиться с технической документацией, а также полностью освоить более простую программу. Только после этого можно переходить к вещам, представляющим большую сложность.
bezwindowsa.ru
Final Cut Pro X – решение проблем и ответы на часто задаваемые вопросы
21 Июня 2016 Final Cut Pro X исполнится 5 лет. Появившись в 2011, он был встречен очень неоднозначно — полностью переработанный интерфейс, кардинально отличная логика работы, сам подход к процессу монтажа. Единственное, в чем сошлись мнения большинства – работа в X требовала существенно меньше времени, отличие доходило порой до двух раз, по сравнению с аналогичным объемом работ в 7 версии.
За эти 5 лет успели смениться три версии приложения, был сильно переработан интерфейс, структура хранения проекта, проведена огромная работа над ошибками.
Ниже представлена переработка трех англоязычных статей, опубликованных на разных интернет-ресурсах. Она содержит часто задаваемые вопросы по FCPХ и решение его наиболее распространенных проблем.
Общие рекомендации
- Используйте последнюю версию OS X (10.11) и соответствующую версию FCP X (10.2)! Она является актуальной, доработанной и обновляемой на сегодняшний день. Версии, соответствующие предыдущим OS X не развиваются и почти сняты с поддержки. Многие новые функции, рекомендации и приемы, упоминаемые на профильных ресурсах, неприменимы к ним.
- Отключите App Nap для приложения /Applications/Final Cut Pro.app. Для этого достаточно открыть его свойства (CMD+I) и поставить галочку напротив пункта Prevent App Nap.
- Как при запуске FCP X открыть диалог, позволяющий создать новый пустой проект вместо последнего, над которым работали или открыть один из имеющихся проектов? При запуске удерживать клавишу Alt (Option, ⌥). Может оказаться полезным при проблемах запуска текущего проекта.
Проблемы с производительностью
- Первым делом отключите создание waveforms и thumbnails на timeline, это сильно разгрузит систему.
- Если вы работаете с действительно большим количеством исходного материала или с исходниками работают одновременно несколько человек, рекомендуем вынести их хранение из проекта на отдельный раздел (external media). Для этого в свойстах проекта укажите новое расположение для элемента Media и сделайте File > Consolidate Library Files. Не забудьте выставить всем причастным разрешающие права на выбранный раздел. Механизм описан в статье Manage storage locations.
Проблемы со стабильностью
- Если программа работает нестабильно или аварийно завершает работу (“вылетает”), как и с предыдущей версией, причиной могут оказаться внешние устройства, подключенные по USB 2 или FireWire. Отключите их и подключайте по одному, чтобы найти виновника. По возможности, используйте для работы подключения USB 3 или Thunderbolt.
- При решении проблем FCP X может быть полезно запустить в безопасном режиме (при этом будет удален файл настроек). Для этого при запуске необходимо удерживать клавиши Alt (⌥) + CMD (⌘).
- На старых версиях бывает, что проект оказывается поврежден и FCP X просто не запускается (перестает отвечать (“зависает”) при попытке открыть последний проект, над которым вы работали). Чтобы решить эту проблему, вам необходимо открыть проект в Finder и выполнить Show Package Contents, затем удалить папки Thumbnail Media, Peaks Data и файл CurrentVersion.flexolibrary. При следующем открытии файл проекта будет восстановлен из резервной копии (“бэкапа”).
- Если при запуске FCP X перестает отвечать на стадии “Restoring the window layout”, необходимо удалить папку, расположенную по адресу ~/Application Support/Final Cut Pro/Layouts.
- Cпособ, позволяющий справиться с медленной работой (вращающийся курсор ожидания, ) FCP X — закройте проект (File > Close Library). Он должен остаться в списке Project Library, экспортируйте его в XML (File > Export XML). Создайте новый проект (File > New > Library), импортируйте в него сохраненный в предыдущем шаге XML. Перезапустите FCP X и убедитесь, что это помогло.
- Проблемы с запуском может решить удаление папки com.apple.FinalCutPro.savedState, расположенной по адресу ~/Library/Saved Application State/com.apple.FinalCutPro.savedState.
Часто задаваемые вопросы
В: Как произносится название Final Cut Pro X?
О: Произносится “Final Cut Pro ten”.
В: Каковы возможности и системные требования Final Cut Pro X?
О: На официальной странице приложения доступны полные системные требования, обзор возможностей, а так же дополнительная информация на apple.com/finalcutpro.
В: А все же, заработает ли FCP X на моем Mac?
О: Для Final Cut Pro X, Motion 5 и Compressor 4 требуется OpenCL-совместимая видеокарта (не путать с OpenGL) и Mac App Store просто не позволит вам приобрести приложение, если ваша карта не входит в число совместимых. Apple опубликовала лист совместимости, в котором перечислены как подходящие модели, так и заведомо несовместимые с FCP X.
Однако, профильные ресурсы рапортуют об успешном запуске и функционировании с несомвестимыми картами, при условии, что приложение было куплено на совместимом Mac, а затем скопировано на рабочую станцию. Конечно, не рекомендуется использовать эту лазейку в продакшене (как минимум это чревато низкой производительностью).
В: Доступна ли пробная версия Final Cut Pro X?
О: Да, на странице Frequently asked questions about the Final Cut Pro X trial доступна ссылка на скачивание полностью функциональной 30-дневной версии Final Cut Pro X trial.
В: Где можно приобрести Final Cut Pro X?
О: Final Cut Pro X доступен исключительно в Mac App Store.
В: На скольких компьютерах я могу установить приобретенную копию Final Cut Pro X?
О: Короткий ответ — на 2 (двух): одну копию на рабочем и вторую копию на ноутбуке.
Развернутый ответ — для установки, в разделе Mac App Store, на вкладке Purchased щелкните по кнопке Install.
(Замечание: некоторые пользователи сообщают, что Mac App Store может “забыть”, что у вас приобретен FCP X)
Лицензионное соглашение Final Cut Pro X 10.2 гласит, что владелец, принявший лицензионное соглашение и купивший программу в Mac App Store имеет, в частности, следующие права:
(i) Скачать, установить, запускать и использовать в некоммерческих целях, одну (1) копию программы непосредственно на каждом компьютере Apple под управлением OS X (“Mac Computer”) которым вы владеете или используете…
(ii) В случае использования в коммерческих целях или в сфере обучения, скачать, установить, запускать и использовать одну (1) копию программы: (a) на компьютере Mac которым вы владеете или используете в одиночку, или (b) на общедоступном компьютере Mac которым вы владеете или используете совместно.
К примеру: один владелец имеет право использовать программу и на своем рабочем Mac и на своем портативном Mac. Также несколько студентов могут использовать программу на одном Mac находящемся в общем классе или лаборатирии.
Полный текст соглашения доступен на странице Final Cut Pro X 10.2 License Agreement.
В: Как приобрести Final Cut Pro X для бизнеса или сферы образования?
О: Для этого существуют специальные программы Apple Volume Purchase Program (VPP) для Business или Education (увы, эти программы недоступны в России).
В: Как вернуть купленный в App Store FCP X?
О: Использовать форму обратной связи, в которой выбрать “The app didn’t function as expected”. Даже несмотря на то, что в соглашении “terms and conditions” Apple возврат не допускается, большое количество людей смогло таким образом оформить возврат средств не только за FCP X, но и другие приобретенные в App Store программы.
В: Что делать, если установленная версия FCP X не обновляется через App Store?
О: Прежде всего, убедитесь, что ваша видеокарта есть в листе совместимости. Последовательность следующая: скопируйте ваше приложение из папки /Applications на внешний диск (флешку), после чего удалите его из папки /Applications (не забудьте очистить карзину). Перезапустите App Store и в разделе Purchases установите FCP X (установится последняя доступная для вашей системы версия программы). Подробнее метод описан в этой статье.
В: Что нового в версии Final Cut Pro X 10.2?
О: Нововведения описаны в документах Final Cut Pro X version 10.2 release notes, а так же What’s new in Final Cut Pro 10.2 в разделе Final Cut Pro X Help, и на странице What’s new in Final Cut Pro X.
В: Какие камеры и устройства поддерживает Final Cut Pro X?
О: Они перечислены в документе Cameras supported by Final Cut Pro X.
В: Какие ресурсы по обучению и поддержке доступны для Final Cut Pro X?
О: Final Cut Pro X support resources для самостоятельного решения проблем и Final Cut Pro X training resources для обучения.
В: Какая документация доступна для Final Cut Pro X?
О: Руководства пользователя доступны на странице User guides for Final Cut Pro X, Motion 5, and Compressor 4.
В: Какие доступны тренинги и сертификации по Final Cut Pro X?
О: Они описаны на странице Final Cut Pro X training resources.
В: Как перейти с Final Cut Pro 7 на Final Cut Pro X?
О: Это описано в Final Cut Pro X for Final Cut Pro 7 Editors.
В: Перезапишет ли FCP X при установке Final Cut Pro 7?
О: Нет. Все приложения пакета Final Cut Studio будут перемещены в соответствующую папку /Applications/Final Cut Studio/.
В: Где почерпнуть больше информации по эффективной работе с Final Cut Pro X Libraries?
О: На страницах:
Update and work with Final Cut Pro X libraries FAQ
Managing Media with Final Cut Pro X Libraries
Media management overview
В: Что насчет Motion и “audio content” по аналогии с Final Cut Studio?
О: Они есть. Но не устанавливаются по умолчанию (не входят в состав FCP X). Motion 5 устанавливается (покупается) отдельно из App Store. Дополнительный контент можно скачать бесплатно, выбрав в FCP X пункт меню Final Cut Pro > Download Additional Content.
ЗАМЕЧАНИЕ: Даже если сам дополнительный контент вам не нужен, все же рекомендуется его установить, так как в нем содержится, кроме прочего, расширенный набор кодеков.
В: Нужен ли мне Compressor 4?
О: Он необходим для срабатывания функции Export to QuickTime Movie и, в свою очередь, содержит множество кодеков и пресетов для конвертации. Если вам необходиа сквозная конвертация и экспорт из FCP X, вам определенно придется приобрести Compressor 4.
В: Что насчет остальных: Color, Cinema Tools и DVD Studio Pro?
О: Увы, Apple до сих пор не анонсировала их аналогов.
В: Откроются ли проекты Final Cut Pro 7 в FCP X?
О: Увы, нет. Есть возможность импортировать FCP 7 XML файл в 7toX, но учитывайте, что не все содержимое возможно перенести этим способом (мультикамеры и пр.).
В: Можно ли импортировать и экспортировать XML?
О: Можно, начиная с FCP X 10.0.1 или выше. Имейте ввиду, что в XML попадет не все содержимое проекта или эвента, так что это не является полноценной заменой механизму обмена проектами.
В: Поддерживается ли экспорт EDL или списков маркеров?
О: Увы, нет.
В: Можно ли импортировать содержащий слои файл Photoshop?
О: Да, в FCP X 10.0.3 или выше.
В: Поддерживается ли захват с кассет?
О: Да, но только по Firewire, что ограничивает нас DV, HDV или DVCPROHD. Процесс захвата описан в Import from tape-based cameras, максимально упрощен и для расширенных возможностей захвата рекомендуется использовать сторонние инструменты.
В: Возможен ли выгон на кассету?
О: Увы, нет.
В: Совместимы ли плагины Final Cut Pro 7 с Final Cut Pro X?
О: Увы, нет.
В: Возможен ли экспорт QuickTime movie с маркерами глав?
О: В новых версиях, да. Плюс, доступен обходной путь для старых.
В: Какие форматы поддерживает Final Cut Pro X?
О: Поддерживаемые форматы перечислены на странице Final Cut Pro X Help: Supported media formats.
В: Как изменить расположение проекта и сопутствующих файлов?
О: По умолчанию рендеры, кэши и исходные файлы хранится в папке проекта и вы можете просто переместить проект на другой диск. Так же, в свойствах проекта есть возможность указать отличное расположение для каждого из этих элементов.
ЗАМЕЧАНИЕ: Только локальные диски могут использоваться для хранения проекта – вы не можете сохранить его на AFP, SMB и ExFAT разделы. Зато можно использовать Xsan или NFS.
В: Возможен ли экспорт non-self-contained QuickTime movie?
О: Увы, нет.
В: Возможен ли вывод на просмотровый монитор?
О: Да, но есть некоторые вопросы, связанные с качеством отображения.
В: Как выгрузить OMFs / AAFs в Pro Tools?
О: Через сторонние приложения. Например, приобрести X2ProLE Audio Convert или ее полную версию X2Pro, которые поддерживают экспорт AAF из FCP X.
В: Что с автоматическими сохранениями?
О: FCP X сохраняет все изменения в проекте немедленно, функция ручного сохранения отсутствует. В результате и предыдущего сохранения, как такового, нет. Но есть одна резервная копия проекта, по умолчанию создаваемая каждые 15 минут (начиная с FCP X 10.0.3 и выше). Подробнее о работе с резервными копиями проекта – Restore a library from automatic backups.
ЗАМЕЧАНИЕ: Если действий Undo вам недостаточно и необходима разветвленная история сохранений, вам может помочь Pro Versioner.
В: Что с аудио микшером?
О: Увы, его нет. Возможность установки keyframe присутствует, но не в режиме реального времени, как ранее во время проигрывания timeline.
В: Возможен ли одновременный запуск Final Cut Pro X and Final Cut Pro 7?
О: Увы, нет, FCP X обнаруживает запущенный FCP 7 и просит его завершить.
В: Почему файлы DV, импортированные из iMovie, проигрываются без звука?
О: iMovie создает сырой (raw) DV файл без информации о треке или других метаданных. FCP X проверяет файлы на наличие информации о структуре трека. Что бы исправить ситуацию, вам необходимо пересохранить .dv файлы как QuickTime movies. Для этого откройте их в QuickTime Player 7, затем выполните File > Save As и сохраните в формате self-contained movie.
В: Что делать, если появляется сообщение об ошибке при запуске Final Cut Pro 7, которое сообщает, что он несовместим с Motion 5?
О: После установки Motion 5 вам необходимо запустить Motion 4 и закрыть его. Сообщение об ошибке должно пропасть.
В: Откроются ли мои старые проекты Motion в версии Motion 5?
О: Да. Появится запрос на обновление имеющегося проекта (не рекомендуется) или открыть как untitled project (рекомендуется), впоследствии сохранив его под другим именем.
В: Совместимы ли новые версии Motion и Compressor с Final Cut Pro 7?
О: Ни функция Send to Motion, ни Send to Compressor не будут работать с их новыми версиями, однако они полностью работоспособны и вы можете использовать их как отдельные приложения.
Вы не сможете добавить проект Motion 5 на timeline Final Cut Pro 7 (сообщает об ошибке с missing media), но вы можете сделать экспорт в формате QuickTime movie и добавить его в FCP7. Также, имейте в виду, что проекты Motion 5 не совместимы с Motion 4 и нет способа понизить их версию.
В: Новый Compressor на первый взгляд не изменился, в чем нововведения?
О: Одним из основных изменений состоит в том, что Qmaster теперь интегрирован непосредственно в Compressor.
В: Новая версия Compressor основана на x64 архитектуре?
О: Фоновые процессы конвертации — x64, но только для x64 кодеков. Пользовательский интерфейс Compressor – все еще x86.
В: Работает ли функция Send to Compressor в FCP X с Compressor 3?
О: Увы, нет, вам понадобится Compressor 4.
В: Как настроить Compressor 4 на использование всех ядер моего CPU?
О: В меню Apple Qmaster > Share This Computer. Отметить Share This Computer и выбрать Services Only. Затем, при запуске задания, отметить опцию This Computer Plus.
В: Есть ли нюансы несовместимости между Compressor 3.5 и Compressor 4?
О: Да, необходимо отключить Compressor 3.5 Quick Clusters перед использованием Compressor 4 Quick Clusters, иначе задания не запустятся.
В: Что насчет Final Cut Server и Final Cut Express?
О: Страницы Final Cut Server и Final Cut Express теперь перенаправляют нас на страницу Final Cut Pro X, означая, что они сняты с поддержки.
Источники
Apple: Frequently asked questions about Final Cut Pro X
Final Cut Pro X Frequently Asked Questions (by Jon Chappell)
Troubleshooting Final Cut Pro X 10.1 (by Richard Taylor)
Собственный многолетний опыт компании Shortcut по поддержке FCP X
www.shortcut.ru
Интерфейс программы и ее настройка — Урок #2 — MacInsider — обзоры приложений для iPhone, iPad и Mac
Ровно девять дней назад Вы узнали о том, что такое Final Cut, ознакомились с ним, как с профессиональным продуктом для монтажа видео, узнали его минимальные системный требования.
Сегодня же я Вам расскажу об интерфейсе Final Cut и об его первоначальной настройке. Усаживайтесь поудобнее, мы начинаем.
Данный видеоредактор очень похож на другие программы в данном роде, но его мощь состоит в том, что он насчитывает более 100 встроенных переходов и более 200 эффектов. Также у Вас есть возможность покупать эффекты с разных сайтов или приобретать их бесплатно.
Интерфейс Final Cut ничем не отличается от других программ для монтажа, это и есть самое то. Вить при первом использовании программы, (если уже был опыт с другим видеоредактороми) не придется переучиваться и начинать все сначала. Окна, присутствующие в программе, понятны с первого взгляда любому человеку, который уже имеет опыт монтажа.
В данном случаи, разработчики Apple не стали оригинальничать и разместили окна в Final Cut согласно многолетней привычке пользователей.
Слева вверху находится библиотека файлов, которые входят в открытый проект. В данной области производится импорт, сортировка, обрезка и предварительный просмотр видеороликов.
В самом центре, вверху экрана, расположено окно Viewer в котором отображается результат монтажа. Окно справа имеет название Inspector, в будущем мы еще о нем поговорим. Данное окно можно отключить, но я бы Вам не советовал этого делать, так как в нем есть куча полезной информации, к примеру: трансформация выделенного объекта или группы объектов, анализ эффектов добавленных вручную, обрезка, стабилизация и исправление эффектов и многое другое.
Почти весь низ программы занимает линия времени (Timeline), в правом углу еще присутствует окно, содержащее большой набор эффектов, переходов, титров, генераторов и фильтров, и многое другое.
Интерфейс Final Cut очень удобен, окна можно изменять в размерах, делать под свой вкус, но, к большому сожалению, нельзя отделить какой-то модуль за пределы основного окна.
Вам не стоит огорчатся, если Вы владелец ноутбука MacBook Pro (скоро будет обзор данной линейки) со скоростной шиной Thunderbolt. У Вас есть возможность подключить к данному ноутбуку два 27-дюймовых монитора Apple Thunderbolt и расширить свое пространство на все три монитора.
Перед началом профессиональной работы с Final Cut советую ознакомится и изучить его настройки.
Правильная настройка Final Cut — это главный путь к успеху. К сожалению, настроек в программе не очень то и много. Есть 3 страницы или вкладки, как Вам удобнее: Editing или общие настройки, Playback — воспроизведение и Import — параметры импорта.
Настройка данных вкладок правильно поможет Вам в будущем, в создании профессиональных роликов.
macinsider.org
Final Cut Pro X учимся редактированию — уроки Final Cut Pro X — Каталог статей
Теги:
Итак, Final Cut Pro X здесь.
Слухи, сплетни, «утки» и предположения наконец-то должны пойти на спад.
Возбуждение улеглось и можно снова начинать работать. И, проведя
определенное количество времени за изучением нового релиза, я решил
написать данную статью. В основном она о том, как FCP X может повлиять
на ваш сложившийся рабочий процесс.
Центр управления медиаданными
FCP X дает несколько способов
импортирования материалов. Можно импортировать напрямую с камеры или
карты памяти, или можно импортировать файл или папку из Finder. Перед
тем, как вы импортируете данные, сначала надо будет указать FCP, какими
вы их хотете импортировать: организованными, оптимизированными, и анализированными. Эти настройки устанавливаются в окне в окне Import Preferences (хоткей – Command-Запятая)
Если вы уже бывалый пользователь FCP, малое количество пользовательских
настроек может насторожить. Настройки в FCP больше о том, как
обрабатываются медиаданные, чем о настраивании пользовательского
интерфейса (в отличие от прошлых версий FCP). Мне больше нравиться
думать о пользовательских настройках FCP X, как о центре управления медиаданными.
В разделе под заголовком
«Organizing» вы можете позволить Кату автоматически копировать материалы
в специальные папки, которые называются «Events»(события). Это делает
дальнейшее управление, упорядочивание и удаление материалов довольно
удобным (подробнее о событиях ниже). В разделе Transcoding вы может
автоматически оптимизировать материалы в процессе импорта. Например,
если футаж, который вы импортируете, неудобен для монтажа, скажем, h.264
или какой-нибудь MPEG, можно установить Кат на перекодирование футажа в
один из двух типов Apple ProRes для максимальной производительности.
При выборе опции «Create Optimized Media», Кат будет создавать стандартный
ProRes, а выбор «Create Proxy Media» будет, соответственно, создавать
ProRes Proxy. Здесь есть симпатичное нововведение: не нужно ждать, пока
файлы перекодируются. Можно работать с оригинальным футажом (даже прямо с
карты), пока материал перекодируется в фоновом процессе. Как только
перекодирование завершится, Кат заменит материал на перекодированный,
так что, по мере работы, производительность будет расти.
В разделах под названиями «Video» и «Audio» будет проанализировано содержимое материала и проведен поиск потенциальных проблем.
Опции «Find People» и «Create Smart Collections after analysis»
выделены по умолчанию. Когда вы импортируете футаж, алгоритм определяет,
если люди в импортированных клипах, и затем распределяет их в
Смарт-Коллекции с метками «Один Человек», «Группа», «Общий план»,
«Крупный план» и т.д.
Это все равно, что отдавать
футаж помощнику, который сортирует и организует клипы еще до того, как
вы начнете работу. Но, конечно, программный анализ материалов – не новое
явление. Такой анализ встроен в Finder, iLife, Aperture, Mail и другие
приложения с большими базами данных, которые требуют постоянного
упорядочивания. Для тех, кто еще не знаком с понятиями «умных» папок,
плэйлистов и так далее, привыкание займет некоторое время.
А вот в поиске и анализе
потенциальных проблем Кат действительно впечатляет. В течении импорта,
если нужные опции выделены, Кат может отслеживать тряску камеры, роллинг
шаттер (визуальный дефект, возникающий в некоторых видеокамерах и
фотоаппаратах, оснащённых CMOS-сенсором) и проблемы с балансом цвета.
Нужно отметить, что футаж только анализируется, и не будет исправлен или
подкорректирован, пока вы не добавите клип в проект, и затем выберете
нужную опцию в Инспекторе. Преимущество предварительного анализа футажа в
том, что не нужно думать об анализе в дальнейшем (хотя анализ, конечно,
можно сделать и во время монтажа) а просто кликнуть правой кнопкой по
импортированному клипу, и выбрать «Analyze and Fix»)
Иногда, при съемках на локации,
полученный звук слишком тихий, или с фоновыми или техническими шумами.
Если выбирать опцию «Analyze and fix audio problems», Кат
проведет поиск этих проблем. Самые грубые недостатки будут исправлены
автоматически на стадии импорта, а те проблемы, которые требуют
вмешательства профессионала, будут помечены.
Так как все процессы
упорядочивания, оптимизации и анализа выполняются в фоновом режиме, то
можно открыть специальное окно, чтобы посмотреть, как там идут дела. Для
этого надо кликнуть по значку круга слева на Dashboard (окно посередине
тулбара)
Новые слова Final Cut Pro X
Если вы уже давно работаете в
Финал Кате, одной из вещей, к которым придется привыкать будет новые
термины для рабочего процесса и монтажа. давайте взглянем на некоторые
из них
«Импорт» вместо «Захвата»
Раньше мы ссылались на перенос
материала с видео- и кинокамеры, как «захват материала» или «инджест
материала». Теперь все методы перемещения медиаматериалов в Кат называют
просто «импортированием»
Как видно на скриншоте, можно
выбрать один из двух типов импорта, в зависимости от того, импортируете
ли данные из файла на Маке, или с камеры. Были слухи в блогосфере, что
FCP X больше не поддерживает пленочные камеры. Что ж, внизу вы видите
скриншот окна импорта с камкордера Sony HDV.
Вывод: не подтвердилось. Однако, профессионалам будет сильно не хватать
Batch-захвата. Сейчас можно выполнять только захват в реальном времени,
нажимая кнопку «Импорт», а затем нажимая Esc для остановки. Все, что
было импортировано до нажатия Esc, станет файлом QuickTime в Библиотеке
событий.
FCP X поддерживает большинство
DV и HDV камкордеров, так что можно продолжать использовать их для
импорта. Импортирование с профессиональных видеомагнитофонов скорее
всего будет поддерживаться при помощи сторонних производителей, но пока
информации об этом нет.
Событие (Эвент) вместо Capture Scratch
В прошлых версиях Финал Ката материалы
импортировались и управлялись из окна Project. Материалы были доступны в
проекте, только если вы импортировали, захватывали и переносили их
туда. В новом Финал Кате, все материалы, которые вы когда либо
импортировали, доступны для работы в Библиотеке Событий (Event Library).
Собственно, отсюда и «библиотека» в названии. Единственная причина,
почему какой-либо футаж может быть не доступен – это если какой-то из
жестких дисков, на котором находится событие, был отключен. С
профессиональной точки зрения, это значит, что каждый раз при запуске
Финал Ката загружается вся информация, включая и те материалы, что не
предназначены для посторонних глаз. Это можно предотвратить, только
отключив диск с материалом до запуска FCP X.
Идея с событиями состоит в том,
что любой импортированный материал всегда связан с датой его создания.
Так, если вы импортировали видео со своего отпуска во Флориде, его
гораздо легче будет найти, если материалы будут рассортированы по дате и
помещены в событие под названием «Отпуск».
Подводя итог, можно сказать, что
события – просто средство удобной организации данных – как папка на
рабочем столе. Так как события основаны на дате, FCP дает некоторые
весьма полезные инструменты для просмотра и упорядочивания материалов в
событиях. Если вы перешли с iMovie, вы уже знакомы с концепцией событий.
Когда вы импортируете материалы, программа спрашивает, создавать ли
новое событие, или импортировать материал в уже существующее.
Как и в случае с iMovie, события
расположены в папке Movies в директории пользователя. Как можно видеть
на скриншоте, все материалы находятся в папках событий, который сами
располагаются в папке Final Cut Events.
События можно сохранять на любой
диск, но ваши материалы должны находиться в папке Final Cut Events для
того, чтобы появиться в Final Cut Pro. Каждый раз, когда вы запускаете
FCP X, все установленные диски сканируются на предмет этой папки,
содержимое которой затем появляется в библиотеке событий, в верхнем
левом углу интерфейса.
Когда вы создаете событие, можно
выбирать, сохранять ли его на корневой диск или на какой-нибудь другой.
Опять-таки, если вы уже давно работаете с Финал Катом, вы уже заучили
наизусть причины, по которым материалы не надо сохранять на корневой
диск: а) он не такой быстрый, как диски, исключительно использующиеся
для медиаматериалов, б) на корневом диске лежит ваша операционная
система, а постоянное записывание и перезаписывание диска ведет к
быстрой фрагментации. Следовательно, лучше назначить какой-нибудь
отдельный диск для папки с событиями.
Смарт-коллекция вместо Корзины
В Final Cut Pro X
смарт-коллекции заменили корзины. Смарт-коллекция – это способ
объединения клипов через тэги. Например, смарт-коллекция может быть
создана на основе ключевых слов. Например, вам нужна группа, где у вас
будут все интервью. Просто выберите все клипы, которые вам нужны в этой
группе, затем кликните на иконку Key в тулбаре, чтобы перейти в меню
Keyword Editor. На скриншоте я набрал слово Interviews в поле ввода.
Затем нажимаем Enter, и ключевое
слово добавиться ко всем выбранным клипам. В библиотеке Событий
появляется новая смарт-коллекция под названием «Interviews». Теперь, при
выборе этой смарт-коллекции, появятся все клипы, помеченные этим
ключевым словом.
Если потребуется добавить клип к созданной смарт-коллекции, просто перетащите клип туда. Появится значок плюса и новый клип (или клипы) будут автоматически помечены названием коллекции.
Есть еще множество способов
сэкономить время при помощи смарт-коллекций. Например, можно создать
коллекцию, которая автоматически будет объединять клипы по таким типам,
как графика, фотографии или аудио. Для этого нужно кликнуть по
библиотеке событий, и выбрать «New Smart Collection». Допустим, это
будет «Audio Only Clips» – коллекция аудио.
Два раза кликаем по коллекции, чтобы вывести меню фильтра. Кликаем по иконке плюса и выбираем «Media Type».
Выбираем «Audio Only» и закрываем окно
Теперь, если выбрать созданную
коллекцию, там будут только аудио-клипы. И, что еще круче, каждый раз,
когда вы будете импортировать новые аудио-клипы, они сразу автоматически
появятся в этой коллекции.
Выборочная рамка вместо маркеров
После того, как материал был
импортирован, можно начинать выбор нужных фрагментов. В прежних версиях
Финал Ката это происходило при помощи маркеров In и Out. В FCP X
используется
выборочная рамка, как в iMovie. Но Финал Кат выгодно отличился от iMovie
тем, что сохранил управление выбором при помощи горячих клавиш
(например, I и O – начало и конец выборочной рамки, JK и LK для
перемещения вперед-назад). Также можно изменить регион выделения, просто
потянув за край желтой выборочной рамки.
В процессе просмотра и выбора
материала, FCP X использует Скиммер – опять же, как в iMovie. Я считаю,
Скимммер – хорошее прибавление к FCP, но может довольно сильно запутать,
так как дизайнеры Apple также оставили стандартный плейхэд (подробнее о
различиях плейхеда и скиммера – ниже)
Проект вместо секвенции
Перед тем, как мы перейдем
непосредственно к монтажу, нужно понять, что Final Cut Pro называет
«проектом». Проекты – это основные контейнеры для ваших работ. Они
создаются и управляются в библиотеке проектов, которая находится в
нижней половине интерфеса.
Если переместить курсор на
«развертку» проекта, и потянуть вправо или влево, то можно просмотреть
содержимое проекта. Проекты представляют итог вашей работы в Финал Кате и
включают в себя все сделанные монтажи видео и аудио, а также титры,
транзишены и эффекты.
Проекты располагаются на назначенных пользователем дисках. Как можно
видеть на скриншоте выше, мои проекты располагаются на внутреннем
жестком диске и на внешнем диске под названием Ripple Production. Список
проектов для каждого диска можно открыть или скрыть, нажав на значок
треугольника рядом с названием диска.
Теперь, по поводу одного из
самых популярных вопросов: смогу ли я открыть проекты из прошлых версий
Финал Ката? Ответ: нет. FCP X построен на совершенно другой основе, от
64-битной архитектуры и до самой идеи монтажа, и, следовательно,
невозможно превратить секвенцию FCP 7 в проект FCP X. В FCP 7 и более
ранних версиях, проекты были «мастерами» для секвенций, которые в свою
очередь, содержали вашу работу. Могло быть несколько секвенций в одном
проекте. В FCP X концепция секвенций не употребляется, вместо этого
проект стал нашей секвенцией.
Как и события, проекты хранятся в
папке под названием «Final Cut Projects» папке Movies, которая
находится в папке Movies. И опять же, как события, пока диски с данными
установлены в систему, все проекты загружаются в RAM каждый раз, когда
вы открываете Final Cut Pro. С профессиональной точки зрения я не жду
многого от функций библиотеки проектов, так как для того, чтобы все
проекты не загружалась каждый раз вместе с приложением, приходится не
подключать некоторые диски. Мне кажется, что это необходимо исправить в
обновлениях.
Как вы легко можете себе
представить, с кучей рабочих проектов Библиотеку проектов становится
неудобно просматривать. Для упорядочивания и расчистки можно создавать
папки, для этого просто надо нажать кнопку «create a new folder» и
перетащить в папку нужный проект. Затем можно назвать папку в
соответствии с содержимым. Лично я крайне советую пользоваться папками в
FCP X.
Чтобы создать новый проект,
кликните по значку плюса, рядом с кнопкой создания новой папки. Появится
окно, спрашивающее о названии нового проекта. Также, проекты всегда
ассоциируются с событиями. На скриншоте внизу видно, что проект связан с
событием «Reenactors».
Когда вы добавляете первый клип в
проект, настройки видео проекта наследуют настройки клипа. Например,
если первый клип, который вы добавили, был 1080p 23.98, то и свойства
всего проекта станут 1080p 23.98, и все другие клипы, добавленные к
этому проекту, будут подогнаны к этому стандарту. Эта функция позволяет
работать с любыми клипами, не взирая на формат и в реальном времени, в
процессе монтажа.
Таймлайн и Сторилайн
Добавлять клипы на таймлайн можно через знакомый метод перетаскивания, или используя три кнопки на тулбаре.
Три кнопки позволяют добавлять
клипы присоединением, вложением или добавлением к Сторилайн. Отсюда
вопрос – что за сторилайн? В обычной таймлайн клипы редактируются на
треках. Мы все привыкли к этой визуальной «метафоре», которая
использовалась в прошлых версиях Ката и в других программах нелинейного
монтажа. Однако в Final Cut Pro X треков нет. Например, на скриншоте
внизу клипы находится не на треке – нет знакомых значений для трека,
таких как обозначения треков слева на таймлайн, переключатели видимости,
и т.д.
Когда клипы добавляются на таймлайн, они добавляются на Основную Сторилайн (Primary Storyline),
которая отображается как темная горизонтальная черта. Следовательно,
сторилайн – это нечто вроде контейнера для видео и аудио, но также
способное содержать только видео или только аудио, текст или графику.
Чтобы описать рабочий процесс, позвольте мне привести аналогию: работа с
треками похожа на путешествие по многополосному шоссе: ехать нужно с
определенной скоростью, нужно придерживаться своей полосы, пока не
появится возможности перейти на другую, и надо всегда помнить, что
кругом есть другие машины, с которыми можно столкнуться. Новая парадигма
FCP – сторилайн, больше похожа на поездку по однополосному шоссе в
будущем, где сама трасса предотвращает столкновения машин. Прямо как в
фильме «Minority Report» с Томом Крузом.
Становиться гораздо легче
двигать и триммить клипы, потому что не надо беспокоится об остальных
клипах. Apple назвали эту функцию «Магнитной таймлайн». На скриншоте
ниже аудио из клипа с интервью протягивается на на следующий шот с
материалами о Гражданской воне. Аудио из этого шота автоматически
перемещается ниже, чтобы не мешать удлиненному аудио из интервью. Эта
функция может сохранить довольно большое количество времени, так с ней
можно одним движением сделать работу, на которую потребовалось бы
несколько действий в приложениях с трековой системой.
Финал Кат также позволяет
присоединять клипы сверху и снизу основной сторилайн. Обычной причиной
для этого может быть добавление перебивки или добавление звуковых
эффектов или музыки. Польза присоединенных клипов в том, что когда вы
делаете монтаж со сдвигом (тримминг), присоединенный клип (или клипы)
остаются привязанными, поэтому можно не опасаться, что их положение
сместиться во время монтажа.
Одной из неожиданностей,
связанных с присоединенными клипами, заключается в том, что если вы
удалите клип, с которым они связаны, то они будут также удалены. Этого
можно избежать, если вместо удаления кликнуть по клипу и выбрать опцию
«Replace with Gap».
В этом случае клип заменяется на «промежуток», а присоединенные клипы остаются привязанными тем же местам, что и раньше.
Еще можно заменить удаляемый
клип любым другим из Media Browser. Просто выделите нужный фрагмент
футажа, затем перетащите его на клип, который хотите заменить, отпустите
кнопку мыши и появится меню с тремя опциями.
При выборе «Replace» первоочередной считается длительность клипа из Media Browser, а при выборе
«Replace from Start» или «Replace from End» предпочитается длительность
клипа на сторилайн (соответственно, конец или начало клипа из Media
Browser обрезается). На скриншоте внизу я выбрал «Replace from Start»
для того чтобы сохранить ту же протяженность отрезка на сторилайн.
Перемещение по таймлайн
Для перемещения по таймлайн у
вас есть знакомая комбинация клавиш JK и LK для перемотки вперед и
назад. Для перехода по склейкам можно использовать клавиши Вверх и Вниз.
Также можно переходить на определенное время в таймлайн, для этого
нажмите Control-P и появится окно со значком плэйхед, где нужно ввести
таймкод. Чтобы перед цифрой стоял ноль, нужно нажимать на точку.
Например, на скриншоте внизу я набрал два-точка-один-пять для перехода
плэйхед на позицию 2:15.
Можно также передвигать плэйхед
относительно текущего положения. Для этого опять нажимаем Control-P, а
затем ставим или «+» или «-» перед цифрами.
Появилась абсолютно новая
возможность для перемещения – Каталог Таймлайн (Timeline Index). При
нажатии на кнопку в нижней левой части интерфейса, появляется список
всех клипов в вашем проекте, включая видео, аудио, графику и титры. Если
кликнуть по клипу в списке, Кат передвинет плейхэд к клипу, и выделит
его. Также есть поиск клипов по имени и тэгам.
Скиммер вместо плэйхеда (и наоборот)
Как и в прошлой версии FCP,
можно использовать плэйхед для скраббинга по таймлайн и просмотра
содержимого клипов. Плэйхед изображается вертикальной белой линией со стрелкой направленной вниз на вершине. Для перемещения можно
либо кликнуть по стрелке и тащить, или можно кликнуть по таймлайн для
перемещения плэйхед на новое место. Вьювер обновляет изображение в
соответствии с положением плэйхед, а Dashboard отображает таймкод.
Однако, в отличие от прошлых
версий Ката, можно также использовать скиммер для просмотра содержимого
клипов. Скиммер представлен тонкой, вертикальной, розовой линией, которая позволяет просматривать клипы, перемещаясь по ним, но
не требует предварительно кликанья мышкой – достаточно просто
перемещения. Скиммить можно в любом месте таймлайн, что позволяет
значительно ускорить процесс. Еще одно различие между просмотр через
плэйхед и скиммер заключается в том, что скимминг позволяет прослушивать
звук, а скраббинг с плэйхед – нет. Можно отключить скимминг и
прослушивание аудио, кликнув по кнопкам в верхнем правом углу таймлайн
Если вы много работали в прежних версиях Ката, к новой системе
«плэйхед+скиммер» нужно будет привыкнуть. Скиммер – подвижный
инструмент, он позволяет легко и быстро перемещаться по содержимому
клипов в таймлайн; плэйхед в большей степени фиксирован на месте, пока
вы не кликните и не перетащите его в новое место. Если вы скиммите
где-нибудь на таймлайн, просто кликните мышкой и плэйхед переместиться в
это же место. Лучше использовать плэйхед для «постановки» монтажа, и
затем проводить монтаж при помощи трех кнопок на тулбаре. Позиция
плэйхед используется как метка для монтажа. Однако, если вы используете
горячие клавиши для монтажа, скиммер будет использоваться, как
указатель, вместо плэйхеда. Именно в этом заключается причина, почему
пользователи прошлых версий Ката предпочитают отключить скимминг, пока
полностью не освоятся с сочетанием скиммера и плэйхеда.
Тримминг остался триммингом
Спросите любого
профессионального монтажера, и он/она скажет вам, что тримминг – это
одна из самых важных возможностей монтажной программы, когда дело
доходит до быстрого и продуктивного монтажа. Собственно, большая часть
положительных изменений в Кате произошла с триммингом. Инструменты для
редактирования клипов находятся в меню на тулбаре. Если вы давно
пользуетесь Катом, то большая часть этих инструментов и связанных с ними
горячих клавиш должна быть вам знакома.
Тримминг можно выполнять,
используя инструмент Выделения (A) или специальный инструмент тримминга
(T). В прошлых версиях Ката четыре операции тримминга (ripple, roll,
slip, slide) выполнялись четыремя отдельными инструментами. В FCP X все
операции выполняются инструментом тримминга.
Тримминг также можно выполнять
через новый инструмент – Precision Editor. Собственно, он не такой уж и
новый – пользователи iMovie с ним уже давно знакомы. Чтобы этот
редактор появился, кликните по любой монтажной склейке. Сторилайн
изменяет вид – теперь «входящий» в склейку клип отображается снизу, а
«выходящий» – сверху. Этот вид полезен тем, что можно видеть те части
клипов, которые не входят в монтаж.
Можно перемещаться по этой
области в поисках нового кадра, на котором будет проходить склейка,
затем просто кликнуть по нему мышкой, и склейка переместиться туда. Это
довольно быстрый и интуитивный способ. В этом редакторе можно выполнять и
ripple, и roll тримминг. Нажатие клавиш «Вверх» или «Вниз» перемещает
плэйхед к следующей или предыдущей склейке, поэтому можно продолжать
тримминг, не выходя из редактора. Для выхода нажмите клавишу Escape.
Монтаж звука
Несколько существенных улучшений
были сделаны в области редактирования аудио. И в то же время, допущена
большая оплошность, которая крайне огорчит профессионалов
постпродакшена. Давайте вначале взглянем на плюсы. Создание фейдов
(fades) стало гораздо проще. Просто перетащите движок в верхнем углу
аудиоклипа для создания фейда
Если кликнуть правой кнопкой по движку, можно выбрать один из четырех типов фейда
Как и в прошлых версиях FCP, можно перемещать тонкую черную линию (Volume Bar)
для управления общим уровнем громкости. Можно также добавлять ключевые
точки для изменения уровня громкости, кликая по линии с зажатым Option, и
затем перемещая ключевую точку вверх, вниз, направо или налево.
Также можно настраивать аудио
через окно Инспектора. Когда вы выделяете клип и нажимаете Command-4,
появляется меню, в котором можно управлять основными настройками аудио и
видео клипа. Естественно, если вы выберите клип с только аудио, или
только с видео, инспектор отобразит только один тип настроек.
Как можно видеть на скриншоте внизу, аудио-инспектор дает доступ к
громкости, распределению звука, анализу аудио и настройке каналов
Если кликнуть треугольник рядом с
каналами, откроется мини-вейвформа аудио. При включенным скиммингом
можно провести скраббинг. Если файл со стерео-звуком, рядом с графиком
будет слово «стерео». Чтобы рассмотреть каналы по отдельности, нужно
выбрать «dual mono». Эта опция может быть полезной, если аудио было
записано с двух разных микрофонов в два разных канала во время съемок.
Чек-боксы определяют, какой канал будет активен во время монтажа. Если
вы не хотите слышать один канал, просто отключите его, кликнув по
чек-боксу.
redaktori-uroki.3dn.ru
1.1. Запуск программы Final Cut Pro и начальная настройка
Final
Cut
Pro
(FCP)
– это динамическая гибкая и эффективная
система монтажа, позволяющая упорядочивать,
просматривать и монтировать видеоматериалы.
Несмотря на бесчисленное множество
способов монтажа проекта в Final
Cut
Pro,
определенные принципы процесса монтажа
остаются неизменными.
Первый
этап процесса монтажа заключается в
просмотре отснятого материала и выяснении
того, что годится, а что нет. Следующий
этап состоит в выделении нужных частей
видеоматериала и комбинировании их в
черновой монтаж будущего фильма, после
чего накладывается звуковой ряд или
визуальные эффекты для повышения
привлекательности видеоряда. Проще
говоря, монтаж – один из важнейших
процессов в кинопроизводстве, так как
на данном этапе различные части отснятого
материала объединяются в одно осмысленное
целое.
Перед
началом работы необходимо установить
приложение Final
Cut
Pro.
Чтобы воспользоваться всеми возможностями
программы Final
Cut Pro,
сначала необходимо выполнить некоторую
предварительную настройку.
Существующее
в Final
Cut
Pro
средства существенно упрощает процесс
монтажа разных форматов, типов сжатия
и частоты кадров в одном и том же эпизоде,
позволяет смешивать материал стандартной
четкости и высокой четкости в одном и
том же эпизоде и воспроизводить его.
Можно сразу перетаскивать или монтировать
первую сцену в окне Timeline,
и затем Timeline
автоматически
настраивается на формат, сжатие и частоту
кадров сцены. Каждый дополнительный
клип, добавляемый в Timeline,
независимо от его собственного
форматирования, автоматически
настраивается на эти «мастер-настройки».
В
зависимости от метода воспроизведения
при использовании нескольких форматов
удобнее всего начать новый эпизод со
сцены в доминирующем формате будущего
сюжета. Окно Timeline
примет эти настройки и сократит время
рендеринга эпизодов, которые используют
другой формат.
Открыть
(или запустить) программу Final
Cut
Pro
можно одним из трех способов:
—
в папке Applications
на жестком диске нужно дважды нажать
на значок приложения Final
Cut
Pro;
—
в Dock
один раз нажать на значок Final
Cut
Pro;
—
дважды нажать на любой файл проекта
Final
Cut
Pro.
После
запуска программы откроется серия окон,
представляющая собой интерфейс программы.
Интерфейс отобразит проект по умолчанию
с именем Untitled
Project
1
в окне Browser.
Область браузера располагается в левом
верхнем углу интерфейса.
Рис.
1.1.
Интерфейс
программы
При
первом запуске программы открыться
окно Easy
Setup,
в котором можно выбрать тип монтируемого
материала и установить первичные
настройки программы. Так же можно выбрать
в основном меню программы
Final
Cut
Pro
> Easy
Setup
или нажать сочетание клавиш {Control+Q}.
В появившемся окне можно выбрать одну
из основных настроек. Easy
Setup
быстро создаёт окружающую среду для
работы в проекте. Это окно содержит
набор инструкций, которые указывают
FCP,
в каком формате работать. По умолчанию
установлен тип DV-NTSC.
Также можно создать свой собственный
набор установок.
Рис.
1.2 Настройки Easy
Setup
Чтобы
изменить настройки системы необходимо
открыть окно System
Settings
(Настройки системы).
Для этого нужно выбрать в основном меню
программы Final
Cut
Pro
> System
Settings.
На рис. 1.3 показана первая вкладка Scratch
Disks
(Метки
дисков)
в окне настройки системы. Scratch
Disks
(Метки
дисков) –
это диски и разделы, которые выбраны
для хранения медиафайлов. На указанных
дисковых пространствах будут храниться
видео файлы, звуковые файлы, и другие
файлы рендеринга. Когда первый диск
будет близок к заполнению (устанавливается
в Minimum
Allowable
Free
Space
On
Scratch
Disks
Box),
запись автоматически перенаправится
на диск с доступным свободным местом.
В
Waveform
Cache
устанавливается место, где будут
храниться звуковые файлы. В Thumbnail
Cache
устанавливается место для хранения
контрольных изображений, используемых
в Browser
и Timeline,
а в Autosave
Vault
— местоположение хранилища для
автосохранений.
На
вкладке Scratch
Disks
можно также ограничить размер фрагмента
файла по объему, занимаемому на жестком
диске компьютера с помощью опции Limit
Capture/Export
File
Segment
Size
To,
а также можно ограничить фрагмент по
времени с помощью опции Limit
Capture
Now
To.
Рис.
1.3. Вкладка Scratch
Disks
Рассмотрим
вкладку Memory
& Cache
(Память и кэш).
Она показана на рис. 1.4. Общая сумма
доступной памяти показана справа от
первого ползунка
Application.
Перемещение ползунков изменяет количество
используемой памяти. Ограничивая
количество памяти, используемой FCP,
можно поддерживать производительность
системы, ограничивая использование
системой виртуальной памяти. Это
становится критичным, если одновременно
с FCP
запустить другие приложения. Добавление
кэш памяти позволяет воспроизводить
больше кадров в секунду в режиме реального
времени. Thumbnail
Cache
(для диска (Disk)
или оперативной памяти (RAM))
устанавливает количество памяти,
используемое для предпросмотра в окнах
Browser
и Timeline.
После того, как уровни настроены, они
немедленно становятся доступны.
Экспериментирование
с этими параметрами в технологическом
процессе покажет оптимальные настройки
эксплуатируемой системы. Чем больше
свободной памяти доступно на компьютере,
тем быстрее в целом становится система.
Рис.
1.4. Вкладка Memory
& Cache
Настроить
параметры воспроизведения можно с
помощью вкладки Playback
Controls
(Параметры воспроизведения)
(hис.
1.5.). Она является еще одним способом
настроить систему для воспроизведения
в реальном времени.
Чтобы
гарантировать самое высокое качество
воспроизведения для видео, нужно выбирать
Unlimited
из параметра RT
(Реальное время)
и установить параметр Video
Quality
(Видеокачество)
в High
(Высокое).
Однако, при этом нельзя воспроизвести
большое количество эффектов в реальном
времени. Эти параметры можно изменять
в любое время и экспериментировать с
ними, чтобы получить оптимальные
параметры.
Рассмотрим
вкладку External
Editors
(Внешние редакторы).
Она показана на рис. 1.6. В этой вкладке
можно установить, какими сторонними
приложениями открывать для редактирования
картинки, видеофайлы, звуковые файлы.
Рис.
1.5.
Вкладка Playback
Control
Рис.
1.6. Вкладка
External
Editors
Рассмотрим
вкладку
Effect
Handling
(Обработка
эффектов)
(рис.
1.7.). В
этом окне можно назначить RT
Extreme’s
для вычисления эффектов в реальном
времени (FCP),
также можно выбрать любое другое
устройство для этой цели. Каждому кодеку
может быть назначен свой собственный
обработчик эффектов в реальном времени.
Рис.
1.7. Вкладка Effect
Handling
Соседние файлы в папке ЛАБ Звук
- #
- #
- #
- #
- #
11.04.201538.4 Кб18Лабораторная работа № 6.doc
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Final Cut Pro X ИГОРЬ ГЕНЕРАЛОВ ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ COLOR CORRECTION & COLOR GRADING
Final Cut Pro X. Цветокоррекция. Об этой книге: Графическое руководство по цветокоррекции в программе Final Cut Pro X на русском языке. Это — часть одной из глав 2-ой книги «Final Cut Pro X. Полное погружение», которая находится сейчас в работе. 1 часть книги уже в продаже! «Final Cut Pro X. Полное погружение. Часть1» по ссылке — электронная версия книги в формате .iBook https://generalov.net/book-store.html#! digiseller/detail/2743894 Ключевой элемент этой книги — простые для понимания диаграммы и рисунки, описывающие работу в программе и это лучше, чем пять дополнительных страниц текста. © Игорь Генералов. 2019. Дизайн, верстка книги: Игорь Генералов Корректор: Елена Генералова — 2 — Об авторе: ИГОРЬ ГЕНЕРАЛОВ Режиссер монтажа, оператор, продюсер, фотограф, дизайнер, автор обучающих программ в индустрии кино. Сертифицированный специалист монтажа в Final Cut Pro. www.generalov.net
CHAPTER 1 Вступление Так как эта книга издана без поддержки крупных издательств и без рекламного бюджета. Если вам понравится эта книга или вы хотите выразить благодарность (а возможно вы захотите дать мне несколько советов по тексту этого издания), потратьте несколько минут на отзыв или рецензию, — напишите ваше мнение мне на электронную почту: [email protected] Ошибки: У меня нет профессионального редактора или корректора, и хотя я стараюсь писать это руководство грамотно, вполне возможно вы заметите ошибки в тексте. Пожалуйста, сообщите мне о них на электронную почту: [email protected] и я постараюсь исправить их. Спасибо. — 3 —
SECTION 1 Учимся, понимая… Данная книга не является полным справочным руководством и не заменяет документацию, прилагаемую к программе. Книга не является официальным учебным пособием курса Apple Pro Training и Certification Program. Эту книгу можно использовать как самостоятельное руководство. Оригинальное Руководство пользователя предлагает простой быстрый способ обучения: «нажмите здесь и затем щелкните там, тогда это произойдет … теперь щелкните там и произойдет что-то еще». Этим вы будете заниматься в течение следующих двух сотен страниц, и все, что вам остается делать, это запоминать множество шагов, не понимая причины их выполнения. А представьте, что вы застряли, пытаясь выполнить процедуру, и не получили обещанного результата. Вы не понимаете почему это произошло и самое главное, не понимаете что делать дальше… В этой книге вы встретите другой подход к обучению. Я не только расскажу про необходимые процедуры, но и объясню почему вам необходимо «нажимать здесь и здесь». Такой подход развивает более глубокое понимание приложения и позволит вам в дальнейшем реагировать на «непредвиденные» ситуации, основываясь не только на полученных знаниях, но и на понимании процессов, происходящих в приложении. В итоге вы не просто научитесь «нажимать на правильные кнопки» (хотя и это вы тоже будете уметь), но и освоите приложение. ★ Ключевым элементом такого обучения является визуальный подход: простые для понимания диаграммы и рисунки описывают основную концепцию лучше, чем пять дополнительных страниц текста. Вот краткое изложение преимуществ этого руководства, выгодно отличающего его от других книг: Графика, графика, графика… В книге много иллюстраций, диаграмм и рисунков, которые вы не найдете в других изданиях. Это не просто скриншоты со стрелками. Это специально созданные «графические руководства» по большинству функций и инструментов программы. Они позволяют с «одного взгляда» понять и запомнить показанную информацию. Знание или Понимание? Цель этого руководства в том, чтобы предоставить читателю не просто знание, а и понимание приложения, которое гораздо более ценно, чем просто перечисление и объяснение набора функций. Для начинающих и продвинутых пользователей — 4 —
F — 5 —
CHAPTER 2 Цветокоррекция Основные цели Цветокоррекции В общем, их всего две: Художественная и Техническая, а граница между ними очень размыта. В первом случае мы лишь придаем картинке нужный тон, задаем настроение, иногда разделяем места действий, время описываемых событий и даже можем оттенять разных персонажей. Во втором случае мы решаем технические проблемы полученных видеоматериалов. Так, в лирической сцене будут преобладать теплые цвета, в драматической — холодные. Комедия будет иметь яркие насыщенные цвета, а триллер более приглушенные, мрачные, часто с зеленым оттенком в тенях. Синий и голубой, как правило, указывают на дождь или ночь. Если вы перемещаетесь в прошлое и рассказываете некую предысторию (Flashback), то в картинке может появится легкая сепия, засвет (переэкспозиция), свечение (glow) или даже обесцвеченная черно-белая палитра. Бывает, что операторы и режиссеры даже прилаживают к камерам винтажную оптику или намеренно используют пленку низкого качества, чтобы переместить нас на 20-30 лет назад. ★ Ночные кадры практически всегда красятся, так как недостаток света на площадке «убьет» картинку зерном или шумами. Но все это лишь условности, которые не являются руководством к действию. Полагайтесь на свой вкус, экспериментируйте, создавайте что-то новое! Color Correcting или Color Grading? В русском языке словом «Цветокоррекция» называют два разных процесса. Прежде чем начать Цветокоррекцию, определитесь, что вам нужно. ★Color Сorrecting Коррекция цвета, или техническая коррекция, которая приводит весь видеоряд к одинаковой цветовой температуре, стандартизирует контраст и яркость. Ее применяют, чтобы уравновесить картинку, привести кадр к естественным и чистым цветам. Если вы снимаете репортажное или документальное кино, интервью или простой видеоблог с «говорящей головой», то вы вполне можете ограничиться этим этапом — скорректировать освещенность и баланс белого, немного выровнять цветовую — 6 —
температуру. Это сохранит реальность картинки, не отнимет много времени и в то же время скроет шероховатости вашего видео. ★Color Grading «Раскрашивание» видеоряда в соответствии с режиссерской задумкой, придающее кинопроекту особое настроение и атмосферу. В случае Color Grading картинка может перекрашиваться в новые, даже неестественные цвета, координально менять освещенность или стилизоваться под какой-нибудь цветовой формат («ретро», «сепия», «полароид» и так далее). Совет: не начинайте Color Grading до тех пор, пока ваш фильм не прошёл процедуру Color Correction. Это позволит вам избежать лишней работы. Всегда сначала Техническая цветокоррекция, и только затем — Раскрашивание фильма. В Цветокоррекции так много разных элементов, что описать их все в этой главе практически невозможно. Я расскажу об основах цветокорреции, которые позволят вам быть настолько эффективными, насколько это возможно. — 7 —
SECTION 1 Теория Теоретические основы цветокоррекции Существует множество цветовых моделей, использующих концепцию разделения яркости и цветности: HSV, HIS, HSB, HSL, YUV… Общим для них является то, что цвет задается не в виде смеси трех основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB), а определяется путем указания двух компонентов: Цветности (Цветового тона и Насыщенности) и Яркости. В FCPX при редактировании цвета используется цветовая модель HSL. Цветовая модель HSL Цветовая модель HSL стала развитием очень популярной во многих редакторах модели HSB. В 1970-х годах с развитием компьютерной графики возникла необходимость точно описать, как человеческое зрение воспринимает цветовые атрибуты. Модель HSL определяется тремя параметрами: Оттенком или тоном (Hue) ❶, Насыщенностью (Saturation) ❷ и Яркостью (Luma) ❸. Давайте рассмотрим каждый параметр отдельно: Цветовой тон/оттенок (Hue) Цветовой тон можно описать как цвет, краска, оттенок. Именно это мы имеем в виду, когда задаем вопрос «Какой это цвет?». Этот термин описывает главную характеристику цвета, которая отличает красный цвет от желтого или синего. В модели HSL каждый цветовой тон занимает определенное положение на периферии цветового круга и характеризуется величиной угла в диапазоне от 0 до 360°. — 8 —
★ Обычно (в класическом представлении цвета RGB) для красного цвета берется угол 0°, для чисто синего − 120° и для чисто зеленого − 240°. Насыщенность (Saturation) Насыщенность, иначе её называют «интенсивностью» цвета, описывает силу цвета относительно его яркости. Насыщенность говорит нам, как цвет выглядит в различных условиях освещенности. Например, комната окрашенная в один цвет ночью будет выглядеть иначе, чем днем. Насыщенность характеризует чистоту цвета. Количественное значение этого параметра выражается в процентах − от 0 % (еле заметный) до 100 % (полностью насыщенный). Чем выше значение насыщенности, тем сильнее и яснее ощущается цветовой тон. ★ Перемещение поперек цветового круга (в отличие от движения по окружности) приводит к понижению насыщенности, которая имеет максимальное значение (100 %) на поверхности окружности и минимальное (0 %) − в центре круга. Яркость (Luma) Когда мы говорим, что цвет «темный» или «светлый», мы имеем в виду его Яркость. Это свойство сообщает нам, насколько свет светел или тёмен, в том смысле, насколько он — 9 —
близок к белому. Яркость также, как и Насыщенность, выражается в процентах − от 0 % (практически белый) до 100 % (абсолютно чёрный). Цвет заданный с помощью HSL интуитивно понятен. Взглянув на цифры, допустим 60,100%,50% можно сразу же представить, каким приблизительно в итоге будет цвет: достаточно держать в голове цветовой круг и знать теорию, о которой мы говорили выше. ★ HSL-модель можно графически описать не только цветовым кругом. Более наглядно дают представление об этой модели цветовой Куб ❶ или цветовой Конус ❷. Выберите для себя и запомните наиболее удобную для вас форму. Исходное изображение Битрейт и форматы сжатия медиаматериалов Запись видео и аудио в цифровом формате требует соблюдения баланса между качеством и размером файла. Для уменьшения размера файла в большинстве форматов используется операция сжатия с выборочным снижением качества. Битрейт Битрейт — количество информации передаваемой или сохраняемой за определённый промежуток времени, обычно за секунду. В видео принято обозначать им коэффициент сжатия и измеряется он мегабитами (Mbps) в секунду. Чем больше его значение, тем качественнее картинка. Например очень распространённый формат MP4 обеспечивает битрейт около 35 мбит/сек, а, например, несжатый Cinema RAW Light может похвастаться «безумным» 1 гигабит/сек. ★ Если перевести это в более привычные нам байты, то мы получим «вес» одной секунды MP4 в 4,375 Мбайт, а одной секунды в Cinema RAW Light — 125 Мбайт! Чем выше битрейт, тем больше информации для последующей обработки кадра, тем больше места и аппаратных ресурсов занимает ваша работа. Форматы сжатия Как мы увидели выше, поток медиаданных может быть очень большим и в некоторых случаях этот параметр критичен, как для камер (скорость записи на карту памяти ограничена техническими параметрами карты) , так и для программ редактирования. — 10 —
Имеется две основные категории сжатия медиаданных: Пространственное сжатие и Временное (Межкадровое) сжатие. ★ Пространственное сжатие применяется к данным одного кадра, независимо от содержимого соседних кадров. Пространственное сжатие часто называют «Внутрикадровым сжатием». ★ При Временном сжатии производится поиск различий между кадрами и записывается только различающаяся информация, то есть записывается не информация о кадре, а только то, чем отличаются соседние кадры ❷. Неизменяющиеся области повторяются от кадра к кадру. ★ Временное сжатие часто называют «Межкадровым сжатием». ★ Полностью сохранённые видеокадры (или изображения), на основе которых записывается информация о различии кадров, называют Ключевыми кадрами (iFrames) ❶. ★ Если в видеоматериале происходит частая смена сцен, присутствуют быстро движущиеся объекты или анимация, то общее качество изображения можно повысить сокращением интервала Kлючевых кадров ❶. Уменьшение интервала между ключевыми кадрами приводит к увеличению размера выходного файла. Видео кодеки Кодеки — стандартные методы кодирования/декодирования медиаданных. Условно, все кодеки по их предназначению можно разделить на несколько видов: Монтажные, Просмотровые и Камерные. Монтажные: DNxHR, DNxHD, Apple ProRes, CineForm, — они предназначены для производства и обработки видео. Они умеют быстро доставать информацию из своего «контейнера» и быстро «сохранять информацию». Из-за низкой компресии имеют первоначальное качество картинки и большой вес. ★ Высокая скорость кодирования — 11 —
★ Высокая скорость декодирования ★ Низкая компрессия ★ Имеют сравнительно большой вес Год назад Apple представила новый кодек Apple ProRes RAW. Основная цель нового формата: записывать всю или почти всю информацию, которая поступает на сенсор камеры, не проводя никакой обработки. Вся информация о настройках, например, светочувствительности, балансе белого, цветовом пространстве — сохраняется в отдельном файле, который затем используется в монтажной программе. Поскольку объем информации, который хранится в RAW-файлах достаточно большой, работать с такими материалами долго и утомительно почти на любых системах. Чаще всего для продакшенов гибкость и качество RAW-формата перевешивает его недостатки, в том числе и цену работы с подобным материалом. Новый формат Apple ProRes RAW, у которого сейчас есть две разновидности, — простая и HQ (High Quality) — обладает всеми преимуществами съемки и монтажа в RAW без свойственных для RAW-кодеков недостатков: у него приемлемый размер файлов и высокая производительность при воспроизведении видео. Просмотровые кодеки: — 12 —
H.265 (HEVC), H.264, MPEG, DivX — для потребителя (только для просмотра). Они умеют быстро «распаковывать» видео для показа потребителям, но медленно «готовятся» — кодируются. ★ Низкая скорость кодирования ★ Высокая скорость декодирования ★ Высокая компрессия, и как следствие, имеют маленький вес ★ Ресурсоёмки для монтажа Камерные кодеки: XDCAM, REDCODE, Cinema DNG — кодеки, специально созданные для записи видео камерами. ★ Высокая скорость кодирования (нужно успевать сохранять полученную с матрицы камеры информацию) ★ Низкая скорость декодирования ★ Очень маленькая компрессия ★ Имеют сравнительно большой вес FCPX довольно «всеяден» и умеет работать практически со всеми перечисленными кодеками. Правда, Apple рекомендует видеоматериалы, записаные с помощью Камерных кодеков, предварительно конвертировать в один из форматов Apple ProRes (как я уже упоминал ранее — FCPX умеет делать это в фоновом режиме). Глубина цвета (битность) Все пиксели кадра кодируются информацией об интенсивности каждого цвета в RGBформате, то есть информируют о яркости красного, зеленого и голубого, дающих в сочетании тот или иной оттенок цвета. ★ 1-битная глубина позволяет покрасить каждый пиксель только в черный или только в белый цвет — это всего 2 градации цвета — 13 —
★ 2-битная глубина дает 4 градации ★ 4 бита дают 16 градаций ★ 8 бит дают 256 градаций для каждого цвета — этого вполне достаточно для человеческого глаза, но … недостаточно для серьезной постобработки и применения различных сложных эффектов. ★ А вот в 10-битном градиенте, который содержит 1024 оттенков серого на хорошем дисплее, мало кто может обнаружить полосатость. Можно сказать, что 10-битный градиент визуально идентичен более глубоким градиентам, которые уже не представляют высокой ценности для нас, так как увидеть их мы не в состоянии. 9-битный градиент является чрезвычайно слабым, едва уловимым. Если бы вы не знали о его существовании, вы бы его не увидели. И даже когда вы будете на него смотреть, будет не просто сказать, где границы каждого цвета. 8-битный градиент относительно легко увидеть, если смотреть на него пристально, хотя вы всё ещё можете его не замечать, если не присматриваться. Современные профессиональные и любительские камеры топ-уровня снимают в 10-битном формате, который дает 1024 градации каждого цвета, — что открывает серьезные возможности для постпродакшена: цветокоррекции, правки контраста, кеинга, масок по цвету и так далее. Цветовая субдискретизация Человеческий глаз не очень чувствителен к цвету, поэтому цвет можно сжимать дополнительно, чтобы сэкономить место под другую более важную информацию. Для этого применяют субдискретизацию, которая делит изображение не на RGB-каналы, а на два отдельных показателя: яркость и цветоразностную составляющую, которую как раз и можно сжать. Она представляется сочетанием трех цифр, где первая означает длину макропикселя (во всех современных видеоформатах — это 4), а две другие означают количество уникальных цветовых сэмплов в первой и во второй строке. ★ Самый идеальный «несжатый» вариант это 4:4:4. Он означает, что в каждом ряде из 4 ячеек будет представлено по 4 уникальных цветовых сэмпла, что сохранит максимум — 14 —
информации о нюансах цвета. Такая субдискретизация предусмотрена, например, для материала в формате RAW. ★ Формат 4:2:2 сжимает цвет в два раза, и, по-прежнему, оставляет достаточное количество информации для цветокоррекции, но делает сложнее различную графическую обработку. ★ А вот формат 4:2:0, сжатый в четыре раза и оставляющий всего один цветовой сэмпл на четыре пикселя яркости, уже не подходит для сложного постпродакшна. Его применяют для репортажной и оперативной съемки, когда дальнейшая глубокая обработка материала не планируется. Человеческий глаз практически не заметит разницы между разными степенями сжатия, но на этапе постпродакшена они играют огромную роль. Гамма-кривые: RAW или Log? Гамма-кривые — математические функции, предназначенные для экономии объема информации о яркости того или иного цвета в кадре, позволяющие получить разное качество динамического диапазона, отвечающего за адекватную контрастность и правильную цветопередачу одного и того же исходного изображения. Сегодня наиболее широко применяются два основных типа гамма-кривых: RAW и Log. RAW-формат По сути, это специальный режим съемки, при котором записываемый сигнал не проходит никакой обработки и сжатия. Он имеет максимальный динамический диапазон и открывает самые широкие возможности работы с контрастом и цветом на этапе постпродакшена. ★ Одна секунда видео в RAW-формате может занимать до 500 Мбайт, что потребует больших аппаратных ресурсов для работы на монтаже. Логарифмические режимы S-Log, Log-C Эти и подобные им режимы придумали для того, чтобы сохранить преимущества RAWформата, но не отягощать себя килограммами жестких дисков для хранения материала. Используемые ими гамма-кривые позволяют получать минимально шумную картинку в широком динамическом диапазоне от 12 до 15 ступеней, что дает широкие возможности для постобработки. При этом видео в таком формате занимает гораздо меньше места, чем RAW и почти не уступает ему в чистоте. ★ Многие специалисты считают, что применение RAW или логарифмических форматов не оправдано в случае съемки видео с 8-битной глубиной цветности и можно вполне обходиться стандартными возможностями диапазона Rec.709. Качество исходного изображения для цветокоррекции — 15 —
Для полноценного постпродакшена и качественной цветокоррекции ваше видео в идеале должно обладать такими минимальными характеристиками: ★ Формат RAW ★ 10-битная глубина цвета ★ Субдискретизация 4:4:4 Это не означает, что видеоматериал с вашей DSLR-камеры не годится для цветокоррекции. С таким исходным видео вы будете ограничены в возможностях цветокоррекции. ★ Существуют способы повысить качество сжатого видеоматериала, снятого с помощью любительских камер (например, многие фотокамеры позволяют снимать видео с применением S-Log). В этой книге я не буду рассматривать эти способы, — ищите информацию для конкретной камеры на сайте производителя и тематических ресурсах в интернете. — 16 —
2 — 17 —
HueSaturation Curves). — 18 —
Весь процесс коррекции/настройки цвета заключается в управлении цветовыми кривыми в окне Inspector ❻ c одновременным контролем цвета на диаграммах в дополнительном окне Viewer ❺. ★ Окончательное решение о «качестве» цветокоррекции мы принимаем визуально, оценивая изображение в основном окне Viewer ❹. Настройка рабочего пространства Для удобства работы переключим Дополнительное окно с диаграммами на 3-секционный вид. Для этого в верхнем правом углу окна с Диаграммами щёлкните кнопку «Вид» ❶ (View) и выберите во всплывающем окне ❷ 3-х секционный вид. Управление диаграммами в секцииях В правом верхнем углу каждой секции есть пиктограмма/кнопка ❶ «Выбор и Настройка диаграммы» (Choose a scope and its settings), позволяющая изменить и настроить содержимое секции. Щёлкнув эту кнопку, вы вызовете Выпадающее меню ❷, которое разделено на две части: «Диаграммы» и «Настройки диаграмм» (наполнение этой части меню зависит от выбранного типа Диаграммы). При выборе показа в виде Осцилограммы (Waveform) нижняя часть этого меню дополнится разделом «Единицы измерения» (Units) ❻. Диаграммы, которые на выбор может предложить нам программа: Диаграмма (Scope) ★ Гистограмма цвета (Histogram) ❸ ★ Векторная круговая диаграмма (Vectorscope) ❹ ★ Осцилограмма (Waveform) ❺ Сейчас на рисунке выбрано (галками отмечены соответсвующие пункты меню) отображение информации о цвете в виде «Гистограмма» (Histogram), а в нижней части указано, что Гистограмма представляет собой «Раздельное представление Красного, Зелёного и Синего цвета» (RGB Parade). — 19 —
Осцилограмма (Waveform) Вид Осцилограмм (Waveform) ❷, предлагаемых FCPX очень разнообразен. Во всплывающем меню вы можете выбрать 8 разных вариантов: ★ Раздельное представление цвета (RGB Parade) ❸ ★ Наложение цветов (RGB Overlay) ❹ ★ Только Красный ❻, только Зелёный ❼ или только Синий ❽ (Red, Green, Blue) ★ Яркостная диаграмма (Luminance) ★ Насыщенность цвета (Chroma) ★ Разностная диаграмма (Y’CbCr Parade) ❺ Заключительная настройка Дополнительного окна с диаграммами. В данном случае нас будет интересовать Осцилограмма ❹ с Наложением цветов (RGB Overlay). В таком представлении удобно сравнивать уровни каждого из цветов (Красный, Зелёный, Синий) между собой. — 20 —
Переключим эту секцию в режим показа «Осцилограммы / Наложение цветов» (Waveform / RGB overlay). В итоге, в дополнительном разделе окна Viewer мы собрали 3 секции: Диаграмма Яркости (Waveform / Luma), Векторная круговая диаграмма (Vectorscope) и Осцилограмма с Наложением цветов (Waveform / RGB Overlay). Сохраните на будущее это Рабочее пространство c помощью команды в главном меню Window / Workspaces / Save Workspace as.. — 21 —
Цветокоррекция (Color Correction) Процесс цветокоррекции в данном примере использует «Базовые принципы». Мы, применив более точные инструменты, пройдем те же шаги что и в Стандартном методе: 1. Исправляем Экспозицию 2. Настраиваем Баланс белого 3. Настраиваем Насыщенность 1. Экспозиция Как читать диаграмму Яркости (Luma Waveform) Разберём как читать Диаграмму Яркости. ★ По вертикали на диаграмме Яркости нанесены деления от -20 до 120 (мы находимся в цветовом диапазоне Rec.709; для Расширенного диапазона цвета «Wide Gamut Rec.2020» значения шкалы будут другие). Кривая яркости по возможности не должна выходить за пределы 0 (самые тёмные участки) и 100 единиц (самые светлые части клипа). ★ Если вы создаёте фильм для телевидения, запросите разрешённый диапазон яркости у ТВ-канала. Чаще всего они более жёстко ограничивают ширину яркостного диапазона программ от 10 до 85 единиц яркости. ★ Воспринимайте диаграмму как векторное изображение клипа (в приведённом примере для наглядности я совместил в рисунке диаграмму и кадр из клипа). ★ Двигаясь по диаграмме (и изображению) слева направо, мы видим, что слева в углу (на приведённом примере) очень тёмная часть и на диаграмме кривая яркости прижимается к нижней области. ★ Двигаясь вправо по диаграмме, кривая поднимается вверх и в изображении преобладают светлые участки (стена). — 22 —
Color Wheels). В открывшейся панели расположены 4 цветовых круга, каждый отвечает за свой диапазон яркости: ★ Светлые тона (Highlights) ❷ ★ Средние (Midtones) ❸ ★ Тени (Shadows) ❶ ★ Общий круг (Master) Треугольные указатели на каждом из кругов позволяют изменить яркость в каждом из диапазонов. С помощью них добейтесь, чтобы кривая Яркости в секции Luma занимала всю высоту шкалы от 0 до 100. ★ Последовательно изменяем положение ползунков Shadows :: Highlights :: Midtones ★ Контролируем результат на изображении в окне Viewer Сравните полученный результат на примере. Обратите внимание на диаграммы «До» ❹ и «После» ❺: в итоге наших манипуляций с яркостными каналами мы «расширили» динамический диапазон яркости ❺ и наше изображение получилось более контрастным. — 23 —
2. Баланс Белого Перейдём к следющему шагу цветокоррекции. Для него нам необходимо сфокусироваться на диаграмме «Наложение цветов» (RGB Overlays). Обратите внимание на Красную, Зелёную и Синию кривые в этой секции. Для получения «правильного Баланса белого» нам необходимо совместить эти кривые друг с другом как можно точнее. Для этого воспользуемся инструментами, расположенными ниже 4-х цветовых кругов в окне Color Inspector ❶. — 24 —
V. В открывшемся Диалоговом окне «Перенести свойства» ❶ (Past Attributes) в разделе Видеоатрибуты / Эффекты (Video Attributes / Effects) отметьте свойства исходного клипа, которые хотите перенести на выбранные клипы (в нашем случае — Color Wheels 1) ❷. — 25 —
★ Эту команду можно найти в основном меню программы Edit / Past Attributes ❸. ★ Внимание: желательно чтобы все клипы, на которые вы переносите настроенную вами цветокоррецию, были сняты в одинаковых условиях и с одинаковыми настройками (в противном случае вы получите непредсказуемый результат, требующий дополнительной цветокорреции) 4. При необходимости поправьте цветокоррекцию отдельно на каждом клипе (как правило, если учтено замечание выше, дополнительной цветокоррекции не требуется). Ключевые кадры (Keyframe Timing) ❹ Если в «Эталонном» клипе некоторые свойства были анимированы (имеют анимацию на основе Ключевые кадров), то в нижней части Диалогового окна «Перенести свойства» (Past Attributes) установите способ переноса Ключевых кадров: ★ Оставить как есть (Maintain) ❺ — Ключевые кадры в неизменном виде будут перенесены на выделенные клипы. Расстояние между ними останется неизменным. ★ Если Эталонный клип длиннее чем клип, на который вы переносите атрибуты, то часть ключевых кадров вы не увидите, они будут расположены «за границей» клипа и их можно обнаружить только если «растянуть» клип. ★ Растянуть на всю длину (Stretch to Fit) ❻ — ключевые кадры анимации будут «растянуты» на всю длину выделенных клипов (на каждый клип в отдельности). Расстояние между ними изменится согласно новой длине клипов. Способ переноса Ключевых кадров применим ко всем атрибутам клипов, поэтому внимательно смотрите в Диалоговом окне переноса атрибутов, что именно вы преносите. ★ По умолчнию, программа отмечает в Диалоговом окне переноса артибутов клипа все изменённые вами ранее атрибуты Эталонного клипа. Сравнение клипов При монтаже очень важно соблюдать простое правило: «Соседние клипы должны быть согласованы по цвету, свету и движению в кадре». — 26 —
6 Окно Viewer ❷ разделится на две части. Как всегда, в правой части (Основное окно Viewer) вы видите выбранный клип и набор диаграмм ❸. Слева в окне ❹ — предшествующий клип. Обратите внимание: Хотя обе части (левая и правая) окна Viewer очень похожи, существует очень важное различие, влияющее на внутреннее содержание этих частей: ★ Правая секция окна Viewer ❸ — это Основное окно Viewer. Именно в нём отображаются клипы, размещённые на Timeline. ★ Левая секция — Вспомогательное (Дополнительное) окно Viewer ❹. Вся «дополнительная» информация будет показана в этом окне, в данном случае оно представляет собой окно Сравнения (Comparison Viewer). Согласитесь, немного запутанное получилось Рабочее пространство. Мне не очень нравиться такой вид, не хватает наглядности. Приведём окна в «правильный», удобный для сравнения клипов вид: — 27 —
7): щёлкните на кнопке View окна Сравнения ❷ и выберите команду «Показать диаграммы» ❸ (Show / Video Scopes). ★ Затем переключим секцию диаграмм ❹ на 3-х секционный вид: щёлкните на кнопке View ❺ в секции диаграмм и выберите необходимую конфигурацию ❻. ★ И, в заключении, выберите необходимые диаграммы в этой секции — 28 —
Помните: вы всегда можете подстроить размер окон и секций под удобный для вас размер: наведите курсор мыши на разделительную линию между секциями (окнами) и потяните. У вас должен получиться вот такой вид Рабочего пространства: Сохраните ❼ это Рабочее пространство c помощью команды в основном меню Window / Workspaces / Save Workspace as.. Сравниваем и корректируем клипы Для сравнения вы можете использовать как клипы на Timeline, так и сохранённые кадры. В этом вам помогут инструменты во Вспомогательном окне Viewer — окне Сравнения (Comparison Viewer). Принцип работы при сравнении клипов: выбираете эталонный клип (или кадр) в одном окне, а во втором окне, при необходимости, корректируете другой клип. ★ В нижней части ❶ окна Сравнения (Comparison Viewer) есть кнопки «Предыдущий» и «Следующий» клипы ❹, которые позволяют вам, сравнить клипы «До» и «После» клипа ❺, на котором находится проигрыватель. ★ В верхней строке ❻ окна Сравнения (Comparison Viewer) находятся кнопки ❼ «Таймлайн» (Timeline) и «Сохранённые кадры» (Saved). Они позволят вам управлять содержимым окнами: ★ Timeline кнопка — в Основном окне Viewer программа покажет вам клип, на котором находится проигрыватель, а в окне Сравнения — клип «До» или «После» этого клипа. ★ Saved кнопка — в Основном окне Viewer программа покажет вам клип, на котором находится проигрыватель, а окно Сравнения — один из заранее сохранённых кадров. Кроме этого, кнопка переключит нижнюю строку окна Сравнения в режим работы с — 29 —
» ❽ в левом нижнем углу Браузера кадров) добавьте необходимые для сравнения кадры, предварительно с помощью проигрывателя укажите кадр, необходимый для сохранения. ★ В Браузере кадров можно хранить не более 30 сохранённых кадров. ★ Удалить ненужные кадры в Браузере кадров можно с помощью клавиши Delete (или Backspace): выделите ненужные кадры и нажмите клавишу. В режиме Cравнения с кадром все инструменты цветокоррекции работают исключительно с выбранными на Timeline клипами. Несколько иначе работает режим «Сравнение с клипом». — 30 —
Color Wheels» ❹. ★ Создадим маску по цвету в этом слое: в правой части строки коррекции щёлкните на кнопке «Создать маску» ❸. ★ В выпавшем меню выберите команду «Создать маску по цвету» (Add Color Mask) ❷. ★ В нижней части окна Color Correction появится дополнительная вкладка с инструментами управления маской ❻. — 31 —
★ В окне Viewer курсором (он превратиться в пипетку) выберите диапазон цвета, который вы собиратесь корректировать ❺ (зажав кнопку мыши потяните пипетку в сторону). ★ Пока вы манипулируете пипеткой, программа в окне Viewer показывает вам диапазон цвета, который вы выбираете. ★ Совет: попробуйте несколько раз выбрать разный диапазон, так чтобы маска была максимально точной. Закончив создание маски, как только вы отпустите клавишу мыши, окно Viewer вернёт изображение в первоначальный вид. Как же увидеть созданную маску? — во вкладке с инструментами управления маской справа есть кнопка «Показать маску» (View masks) ❼. FCPX предлагает вам просмотр маски в двух вариантах: «В цвете» (Color) ❽ и «Чёрнобелую» (Black and White) ❾. ★ Нажмите на треугольник справа от кнопки «Показать маску» (View masks) и выберите, какой вариант маски вы хотите видеть в окне Viewer. ★ Кликнув мышью на кнопке «Показать маску» (View masks) вы включите/выключите показ выбранного типа маски в окне Viewer. ★ В Чёрно-белой маске выбранный диапазон цвета показан белым цветом, не выбранный — черным цветом. Понятно, что серые цвета — это «мягкие края» маски. Этот режим показа маски более точно отображает границы выбранного цвета. ★ Сиреневый цвет надписи «Показать маску» (View Masks) информирует вас об активном состоянии. «Уточнение» маски по цвету На примере выше хорошо видно, что маска получилась не идеальной, затронуты руки и лицо героя, а мы хотели корректировать только розу. Сейчас любые манипуляции с цветом будут существенно менять цвет лица героя. Уточним маску с помощью инструментов управления маской, находящихся в дополнительной вкладке окна Color Corrections (в нижней части окна). ★ В строке заголовка этой вкладки вы можете определить на что именно будут влиять инструменты цветокоррекции (Color Wheels): на выбранную область вашей маски «Внутри» (Inside) или «Снаружи» (Outside) выбранного диапазона ❶. ★ Фактически, переключая эти кнопки вы получаете возможность в одном цветокорректирующем слое независимо корректировать обе области: внутри маски и снаружи. — 32 —
★ Цветная маска (Color Mask) ❸ — включает/отключает маску на клипе ★ Инструмент «Пипетка» ❹ позволит вам «переназначить» маску. ★ Нажав на треугольник справа от Пипетки, вы вызовете дополнительное меню управления маской ❺, в котором можно «Сбросить настройки маски» (Reset Parameter), «Удалить маску» (Delete Mask), а в нижней секции этого меню расположены команды управления ключами анимации маски. ★ Тип маски (Type) — мы можем выбрать тип маски из двух вариантов: 3D и HSL ★ Для 3D маски есть только один инструмент — Мягкость маски (Softness) ❷. Этот инструмент смягчает края маски (возможно вам этого инструмента будет достаточно, — пробуйте). ★ Выбрав тип маски HSL, мы заменим инструмент Softness на три инструмента ❻: Оттенок (Hue), Насыщенность (Saturation) и Яркость (Luma) маски. ★ При регулировке Оттенка (Hue), изменение положения одной нижней ручки автоматически изменяет положение и другой (длина между ними остаётся неизменной). ★ Для отключения инструмента снимите его флажок ❻. Это может помочь более точно выбрать необходимый диапазон цвета. Например, снятие флажка H (Hue) выделяет все цвета с одинаковыми значениями насыщенности и яркости. Выбор только флажка L (Luma) выделяет все цвета с одинаковыми значениями яркости. ★ Справа от инструментов (если навести курсор мыши на эту область) появятся дополнительные инструменты управления ключами анимации. Используя инструменты Softness и HSL, добейтейсь чтобы ваша маска затрагивала только необходимые области. — 33 —
HSL маска Если с 3D-маской все просто, всего один инструмент «Мягкость» (Softness), то инструменты управления HSL-маски более насыщены ручками. Немного подробнее о том, как с ними обращаться: ★ ❼ Регулирует начало и конец выделенного диапазона ★ ❽ Смягчает край выбранного диапазона. ★ Совет 1: для плавной регулировки параметров при перетаскивании ручки, зажмите клавишу «Option». ★ Совет 2: хотите видеть, что изменяется во время манипуляции инструментами? — зажмите клавишу «Command» при настройке. Откорректируйте цвет так, как вам хочется (поэкспериментируйте, например, в показанном примере можно изменить цвет розы на синий). Контурная маска (Shape Mask) Вы относительно точно создали маску, но в отдельных частях экрана всё же остаются области, которые она не должна затрагивать ❾. Как избавиться от них? Изолировать эти области нам поможет «Контурная маска». Создание контурной маски Добавим контурную маску в слой цветокоррекции с маской по цвету. Контурная маска создаётся также, как и маска по цвету. ★ Создадим Контурную маску: в окне Color Inspector, в правой части строки коррекции ❶ щёлкните на кнопке «Создать маску» ❷. ★ В выпавшем меню выберите команду «Создать контурную маску» (Add Shape Mask) ❸. ★ В нижней части окна Color Correction появится дополнительная вкладка ❹ с инструментами управления маской. ★ Нажав на треугольник справа в строке управления контурной маской, вы вызовете дополнительное меню управления маской ❻, в котором можно «Сбросить настройки — 34 —
маски» (Reset Parameter), «Удалить маску» (Delete Mask). В нижней секции этого меню расположены команды управления ключами анимации маски. ★ В окне Viewer Correction настройте контуры маски ❺ так, чтобы она вмещала в себя только необходимую для коррекции область. Если одной контурной маски вам недостаточно, то вы можете создать дополнительную контурную маску в этом же слое. Процесс создания — аналогичен. Анимация маски Мы выделили с помощью масок объект. Что делать, если в клипе объект движется в пределах кадра? Для этого есть специальное меню ❻, с помощью которого мы можем создать анимацию маски по ключам. В секции «Ключевые кадры» команда «Добавить ключ» (Add) создаст вам ключевой кадр, сохранив информации о положении и размерах маски на экране. ★ Последовательно проигрывая клип, смещайте маску в нужное положение, меняйте её размеры и добавляйте ключевые кадры. ★ Создав всего один ключевой кадр, остальные ключевые кадры будут добавляться автоматически при изменении геометрии маски или её положении на экране. Об этом программа будет сообщать вам, подсвечивая жёлтым цветом символ ключевого кадра в строке управления маской. ★ При необходимости всегда можно удалить «лишний» ключевой кадр — в этом же меню есть соответсвующая кнопка «Удалить» (Delete). — 35 —
★ В этом же меню ❻ можно передвигаться по созданным ключевым кадрам с помощью команд «Предыдущий» (Previous) и «Следующий» (Next). Color Grading В жизни цвет оказывает сильное влияние на наше восприятие, мы часто даже не осознаём этого. Умение правильно использовать цвет может стать очень эффективным инструментом, раскрывающим сюжет в фильме. Знания в этой области могут стать сильным «оружием», помогающим достичь нужного эффекта воздействия на зрителя. Самая распространённая цветовая схема сегодня — оранжево-синяя (Teal & Orange или Amber & Teal). Понятно, что в такой гамме делается не каждый фильм или сцена в фильме — некоторые кинематографисты стремятся к поиску новых цветовых схем, но в большинстве случаев это ярко выраженная тенденция: чем синее и оранжевее, тем лучше. Откуда вообще появилась оранжево-синяя гамма? Для начала стоит пояснить, что основным средством визуального выделения является контраст. Причем либо яркостный, либо цветовой. Некие колористы решили, что основным цветом должен быть цвет чуть загорелой кожи белого человека (Flesh tone). И так как белый человек присутствует почти в каждом кадре каждого когда-либо созданного фильма, то наиболее простым и гарантированным способом отделить его от фона является использование дополнительных цветов, — а это … различные вариации синего. Наиболее популярные цветовые схемы в кино мы обсудим в следующей главе книги. Сейчас попробуем «покрасить» наш клип в популярную оранжево-синюю гамму. Подготовка к Color Grading Прежде чем приступить к работе над цветовой палитрой фильма, постарайтесь как можно точнее определить, что вы хотите получить в итоге. ★ Посмотрите ваши любимые фильмы, попробуйте определить цветовую палитру каждого из них. Задайте себе вопрос: какой фильм ближе всего к вашей задаче? Объединим клипы на Timeline в один Compound Clip. Если забыли как, выберите клипы на Timeline и создайте Compound Clip с помощью: — 36 —
Color Curves) ❷. В панели Color Inspector вы увидите 4 кривые: Яркость (Luma), Красный (Red), Зелёный (Green), Голубой (Blue). Если вы ранее сталкивались с Adobe Photoshop, то скорее всего уже знакомы с цветовыми кривыми. Важно понимать, что каждая кривая представляет собой инструмент контроля изображения от «Теней» ❹ до «Самого яркого цвета» ❺. Создавая и перетаскивая точки контроля на кривой, мы можем менять яркость цвета отдельных областей изображения. Кривая Яркости (Luma Curves) С помощью кривой Яркости (Luma Curves) настроим «глубину» теней, среднего тона и яркости клипа. Получившаяся S-образная кривая ❻ позволит поднять общую контрастность изображения. — 37 —
Hue/Saturation Curves) ❷. В окне Color Inspector вы увидите 6 кривых. ★ Настроить вид окна можно с помощью кнопки «Вид» (View) ❹: она переключает окно с показа 6-ти кривых (All Curves) на показ одной кривой (Single Curves). — 38 —
★ Выбрать тип кривой можно в верхней части окна с помощью кнопок ❺. Разберёмся как воздействует на изображения каждая из кривых. HUE vs HUE С помощью этой кривой можно изменить Оттенок цвета (Hue). ★ Кликните на кнопке «Пипетка» ❻ в верхней части секции. ★ В окне Viewer пипеткой выберите цвет ❼, который планируете откорректировать. На кривой в окне Color Inspector вы увидите три контрольные точки. Средняя контрольная точка ❽ представляет цвет, выбранный с помощью пипетки. Две внешние контрольные точки ❾ показывают границы выбранных оттенков цвета. ★ Кликнув на кривой, вы добавите контрольную точку (метод с использованием пипетки — более точный и удобный). Передвигая Среднюю контрольную точку ❽ вверх или вниз, вы измените оттенок выбранного цвета (на примере — изменён цвет рубашки героя). Замечание: если после коррекции вы воспользуетесь пипеткой в секциях других кривых, она будет выбирать исходный оттенок цвета, НЕ изменённый вами. ★ Если необходимо откорректировать уже изменённый оттенок, то создайте новый слой коррекции «Кривые Тона и Насыщенности» (Hue/Saturation Curves). HUE vs SATURATION — 39 —
С помощью этой кривой можно изменить Насыщенность цвета (Saturation). Выберем цвет кожи ❶ на лице героя и усилим насыщенность ❷ выбранного диапазона цвета. HUE vs LUMA С помощью этой кривой можно изменить Яркость цвета (Luma). С помощью инструмента Пипетка выберите цвет, яркость которого необходимо отрегулировать ❸. На кривой появятся три контрольные точки. Перетащите среднюю контрольную точку вверх, чтобы увеличить яркость, или вниз ❹, чтобы уменьшить яркость. ★ Для точной настройки, при перетаскивании элемента управления удерживайте нажатой клавишу Option (Alt). — 40 —
★ Чтобы ограничить движение контрольной точки только в вертикальным или только в горизонтальным направлении при перетаскивании удерживайте нажатой клавишу Shift. Обратите внимание на результат: зелёные деревья на заднем фоне потемнели и в кадре явно начали проступать сумерки. Таким образом, уменьшая насыщенность цвета, можно превратить день в ночь. Конечно, для ночи придётся дополнительно уменьшить и Насыщенность (Saturation) цвета, ведь «ночью все кошки серые». ★ Используя выборочное уменьшение яркости определённых цветов, можно добиться того, что в кадре будет присутствовать ночь, но герой фильма останется «выделенным» и мы сможем следить за действием в кадре. LUMA vs SATURATION Чаще всего эту кривую используют для коррекции «безопасного» светового диапазона при передаче фильма в трансляцию на ТВ. В строке с названиями кривых (режим отображение кривых Single Curves) нажмите кнопку LvS, чтобы отобразить в секции Hue/Saturation Curves кривую «Luma vs Saturation». ★ Выберите инструмент Пипетка. ★ Во Viewer щёлкните пипеткой цвет в клипе, насыщенность которого вы хотите настроить. На кривой Luma vs Saturation появятся три контрольных точки. Средняя контрольная точка представляет уровень яркости (Luma), который вы выбрали с помощью пипетки. Две внешние контрольные точки показывают границы выбранной яркости. ★ Передвиньте вверх/вниз среднюю контрольную точку и вы увеличите/уменьшите яркость выбранного цвета. ★ Чтобы отрегулировать выбранный диапазон яркости, перетащите две внешние контрольные точки влево или вправо или просто удалите их. Левый конец кривой регулирует тени ❺, средняя часть регулирует средние тона, а правый конец — регулирует блики. Я решил осветлить тени на розе ❻, чтобы цветок был более ярким в кадре (для этого мне достаточно добавить всего одну контрольную точку в области теней). SATURATION vs SATURATION — 41 —
Кривая «Saturation vs Saturation» позволяет контролировать диапазон насыщенности цвета. Вы можете увеличить насыщенность областей с низкой насыщенностью или уменьшить насыщенность других областей, чтобы сделать их безопасными для трансляции на ТВ. Метод работы с этим инструментом аналогичен предыдущим. В строке с названиями кривых (режим отображение кривых Single Curves) нажмите кнопку SvS, чтобы в секции Hue/Saturation Curves отобразить кривую « Saturation vs Saturation». ★ Выберите инструмент Пипетка. ★ Во Viewer щёлкните пипеткой цвет, насыщенность которого вы хотите настроить. Три контрольных точки появляются на кривой Luma vs Saturation. Средняя контрольная точка представляет уровень насыщенности(Saturation), который вы выбрали с помощью пипетки. Две внешние контрольные точки показывают границы выбранной насыщенности цвета. ★ Перетащите контрольную точку вверх, чтобы увеличить насыщенность, или вниз, чтобы её уменьшить. Добавляя контрольные точки на кривой и перемещая их вниз/вверх, вы можете создать собственную корректирующую кривую ❼ насыщенности цвета. Orange vs SATURATION Вы можете использовать кривую «Оранжевый против Насыщенности» (Orange vs Saturation), чтобы настроить насыщенность определенного цвета по всей длине его тона от самого темного до самого яркого. Примечание: по умолчанию для кривой используется оранжевый цвет (поскольку он наиболее близок к тону кожи), но вы можете выбрать любой цвет и настроить его насыщенность. Перейдите в секцию с кривой «Оранжевый против Насыщенности» (Orange vs Saturation) — нажмите кнопку Orange. ★ Щёлкните на треугольнике рядом с названием кривой ❽, — появится круг настройки цвета. Передвигая ползунок ❾ на этом цветовом круге, измените оранжевый цвет на необходимый вам. — 42 —
★ Доступные цвета будут отображаться в названии этой кривой: Жёлтый (Yellow), Лимонный (Lime), Зелёный (Green), Морской (Sea), Голубой (Cyan), Водяной (Aqua), Синий (Blue), Индиго (Indigo), Фиолетовый (Magenta), Розовый (Pink) и Красный (Red). Еще один вариант выбрать цвет: ★ Выберите инструмент Пипетка и с его помощью укажите на изображении в окне Viewer необходимый цвет (название кривой изменится в соответствии с выбранным цветом). Color Grading Мы подробно рассмотрели практически все инструменты работы с кривыми цветокоррекции. Давайте приступим к Color Grading нашего фильма. Настроим цветовую гамму нашего фильма, при этом постараемся не трогать цвет кожи актёров в кадре. ★ Создадим новый слой коррекции «Color Wheels» ❶ (я удалил все лишние слои, созданные ранее при изучении цветокоррекции с помощью кривых). ★ Создадим маску для цвета кожи героя ❷. ★ Уточнить маску или «добавить цвет в существующую маску» ❺, можно используя инструмент пипетка ❹, зажав клавишу Shift. — 43 —
★ Переключимся на НЕ выбранные цвета, — нажмите кнопку «Outside» ❻ (инвертируем маску). ★ Добавим «теплоты» в светлые тона ❼ и «холодного» оттенка в тёмные тона ❽ (тем самым мы окрасим кадр в популярную оранжево-синюю гамму (Teal & Orange) Обратите внимание: сейчас в кадре тени очень ярко окрашены. Откорректируем этот недостаток. Нам потребуется инструмент, кривая «Яркость против Цветности» (Luma vs Saturation). ★ Создадим новый слой цветокоррекции с помощью кривых «Hue/Saturation Curves» ❶. ★ Переключим этот слой в показ 1 кривой и найдём кривую цветокоррекции «LvS» (нажмите соответствующую кнопку ❷. ★ Вы помните: слева на кривой расположены тени, справа — яркие тона. ★ Добавим контрольную точку на кривой ❸. ★ Уменьшим яркость теней, опустив вниз крайнюю левую контрольную точку на кривой ❹. ★ Передвигая среднюю контрольную точку ❸ вправо, мы можем уменьшить насыщенность цвета в более широком диапазоне. — 44 —
Окраска изображения с помощью LUT кривых В завершении Color Grading я рекомендую немного тонировать всё изображение, чтобы убрать резкие переходы между цветами. В этом нам помогут LUT (Look Up Table). FCPX поддерживает две категории LUT: Camera LUT Camera LUT обеспечивает обработку медиаматериалов полученных с видеокамер (конечно, если камеры записали изображение с использованием LUT-log). ★ Camera LUT, встроенные в Final Cut Pro, преобразуют импортируемые медиафайлы в цветовой диапазон текущей Библиотеки. ★ Если для Библиотеки задано значение расширенного цветового диапазона Wide Gamut HDR, то применение Camera LUT сохранит для медиаматериалов расширенный динамический диапазон. ★ Некоторые модели камер могут сохранять в своих LUT дополнительные метаданные, например, экспозицию, настройки ISO и баланс белого. При импорте медиаматериалов, эти данные могут быть перенесены и сохранены в FCPX. Когда вы импортируете медиафайлы, FCPX идентифицирует LUT применённый камерой, и автоматически применяет соответствующий LUT, существующий в программе. Camera LUT применяется на уровне Библиотеки (т.е. до того, как клип будет размещён на Timeline). В отличие от этого, пользовательские эффекты LUT (будут описаны ниже) представляют собой эффекты клипа, и могут быть применены к любому клипу на Timeline как обыкновенный эффект. Custom LUT Пользовательские/Персональные эффекты LUT — это эффекты клипов, которые применяются к клипам расположенным на Timeline. Найдите в панели «Эффекты» эффект «Персональный LUT» (Custom LUT), он расположен в подпапке «Color»: Effects / Color / Custom LUT. ★ Перенесите его на Compound Clip, расположенный на Timeline. — 45 —
★ В окне Inspector вы увидите новую секцию «Custom LUT» ❺. LUT — щёлкнув на надписи «Без LUT» (None), вы можете выбрать LUT из списка, уже существующих в FCPX LUT. Если вы ещё ни разу не импортировали в FCPX Персональные LUT, то во вспомогательном окне вы увидите всего 4 пункта меню ❻. Если у вас в программе уже есть импортированные ранее LUT, то окно ❼ будет включать в себя список доступных LUT. Без LUT (None) — не применять LUT в данный момент. Импорт Персональных LUT (Choose Custom LUT). ★ В открывшемся окне найдите файл LUT, который вы хотите импортировать, и выберите его. ★ Вы можете импортировать файлы 3D LUT с расширениями .cube и .mga. ★ Вы можете импортировать отдельные файлы, сразу несколько файлов или папку с файлами. ★ Импортированные LUTs храняться на жёстком диске компьютера в папке по адресу Users / Name_of_User / Library / Application Support / ProApps / Custom LUTs / Недавние (Resent) — под этим пунктом меню вы найдёте недавно использованные LUTs. Показать на диске (Reveal in Finder) — чтобы удалить импортированные LUT щёлкните этот пункт меню, перетащите ненужные файлы LUT в корзину и снова перезапустите FCPX. ★ Если LUT, ранее применённый к клипу, отсутствует в папке «Camera LUTs», то во Viewer на фоне клипа появляется предупреждающая об этом информация ❽. А в секции Custom LUT рядом с названием использованного LUT появится надпись «Offline» ❾. — 46 —
★ Щёлкните на команде Choose Custom LUT, чтобы повторно импортировать LUT или заменить его на другой. Параллельно применению LUT к клипу, в основном окне Custom LUT, можно одновременно конвертировать его в другое цветовое пространство ❿. Если полученный эффект слишком ярко выражен, то при помощи ползунка «Микшировать» (Mix) ⓫ можно задать менее интенсивные настройки применения LUT. Основные ошибки и советы Цветокоррекция видео — абсолютно творческий процесс, в котором нет и не может быть правильных или неправильных путей. Я предложил один из них. Но в этом творчестве есть, как минимум, несколько правил, которых следует придерживаться. 1. Не играйте с цветом кожи Человеческий глаз привык воспринимать тон кожи в довольно узком диапазоне природных цветов. Вне зависимости от того, какого оттенка кожа героя в кадре, она должна сохранять свой естественный цвет с поправкой на окружающее освещение. ★ Используйте маски по цвету, чтобы исключить лицо и руки персонажа из цветокоррекции остальной картинки — такую функцию обеспечивают все популярные видеоредакторы. — 47 —
★ Тон кожи находится в средних тонах. Хотите привлечь внимание зрителя к актёру в кадре, — подсветите лица, поднимите Экспозицию в Средних тонах. ★ Помните: слишком поднимать Экспозицию в средних тонах чревато резким повышением цветового шума. 2. Выравнивайте соседние кадры в склейке по яркости и цветовому балансу Быстрая смена мерцающих сцен не должна вызывать у зрителя «эпилептический» припадок. Материал в начале и конце динамичного кадра может сколько угодно отличаться по яркости и цвету друг от друга, но эта эволюция не должна происходить мгновенно. ★ Такой цветокоррекцией лучше заниматься вручную, так как автоматические инструменты пока не дают адекватного результата на двух разных клипах. ★ После основной работы наложите поверх всех ваших изменений какой-нибудь легкий цветовой фильтр, который уравняет разницу между областями кадра (например, ваш любимый LUT). 3. Последовательность во всём Чтобы повысить качество изображения и сохранить как можно больше информации, важно все делать в правильной последовательности. ★ В первую очередь корректируйте тени и светлые участки, так вы закладываете базовый баланс картинки. ★ Если вы поднимаете Средние тона, вы теряете насыщенность цвета, поэтому компенсируйте ее, увеличив Насыщенность цвета. Дополнительные инструменты цветокоррекции Вам мало?! Или всё оказалось очень сложным? … Стоит ещё несколько раз попробовать перечитать эту главу, возможно у вас на третий, четвёртый раз получится гораздо лучше и вы более глубоко поймёте принципы работы с цветом. Если же вам не хватает инструментов в FCPX или они для вас неудобны, — тогда вам стоит посмотреть на плагины и модули других разработчиков. Среди них есть как платные так и бесплатные инструменты и все они замечательно работают вместе с FCPX: 1. DaVinci Resolve — наверное, самый популярный редактор цвета во всём мире. Этот програмно-аппаратный комплекс позволяет сделать с картинкой практически всё что захотите. С FCPX DaVinchi интегрируется через XML. 2. Chromatic — плагин для грэйдинга фильмов, со встроенным трекером, цветовыми маркерами, кривыми RGB и HSL, цветовыми кругами и многими другими инструментами. 3. Color Finale — мощный плагин для Цветокоррекции и Грейдинга с полным набором необходимых инструментов. 4. Hawaiki Color — набор универсальных плагинов для Грэйдинга со стандартными цветными колесами и удобными слайдерами. — 48 —
более 90 встроенных кино-стилей. Тем, кто очарован возможностями манипуляций цветом и решил более глубоко изучить вопрос, я советую почитать (ищите в книжных магазинах и в сети): ★ «Модели цветового восприятия». Автор: Фершильд М.Д. ★ «Цветовоспроизведение». Автор: Хант Р.В. — 49 —
CHAPTER 3 Заключение 2 часть книги (заключительная) «Final Cut Pro X. Полное погружение» находится в работе и вы только что прочитали одну из её глав. Пишите ваши отзывы и пожелания мне на почту [email protected] «Final Cut Pro X. Полное погружение. Часть 1» уже в продаже! По ссылке, электронная версия книги в формате .iBook: https://generalov.net/book-store.html#!digiseller/detail/2743894 Ключевой элемент этой книги — простые для понимания диаграммы и рисунки, описывающие работу в программе и это лучше, чем пять дополнительных страниц текста. ★ В 1 части подробно рассмотрены вопросы Идеологии, Архитектуры и Интерфейс программы. ★ 200 страниц ★ 180 рисунков и диаграмм — 50 —